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R.E.M. – Best of R.E.M. – In Time (1988 – 2003) – Full album.


I R.E.M. sono stati un gruppo rock statunitense attivo dal 1980 al 2011.[2]

Formatosi ad Athens (Georgia) il 5 aprile 1980 (data riconosciuta dalla stessa band come atto di fondazione vera e propria del gruppo, che provava assieme sotto diversi nomi già dal 1979), la sigla R.E.M. sta per rapid eye movement, la fase del sonno in cui si sogna; i componenti del gruppo scelsero tale nome anche perché “suonava bene”. La pronuncia inglese è lettera per lettera (/ɑː iː ɛm/), ma in italiano viene generalmente pronunciata come acronimo (“rèm”).

Nell’arco degli ultimi 25 anni, i R.E.M. sono stati riconosciuti come uno dei gruppi più importanti per la definizione dell’estetica della musica underground e indie degli Stati Uniti.[3] La loro influenza, infatti, si estende ancora oggi su moltissime formazioni, etichette e scene musicali.[4]

Il gruppo ha virtualmente definito l’espressione “rock alternativo” degli anni ottanta (college rock)[5], dimostrando alle stazioni radio, un po’ alla volta, che trasmettere brani con prevalente uso delle chitarre non era una cosa negativa.[6]

Nella loro trentennale carriera hanno venduto all’incirca 85 milioni di dischi.[7]

http://it.wikipedia.org/wiki/R.E.M._%28gruppo_musicale%29

R.E.M. was an American rock band from Athens, Georgia, formed in 1980 by singer Michael Stipe, guitarist Peter Buck, bassist Mike Mills, and drummer Bill Berry. One of the first popular alternative rock bands, R.E.M. released its first single, “Radio Free Europe“, in 1981 on the independent record label Hib-Tone. The single was followed by the Chronic Town EP in 1982, the band’s first release on I.R.S. Records. In 1983, the group released its critically acclaimed debut album, Murmur, and built its reputation over the next few years through subsequent releases, constant touring, and the support of college radio. Following years of underground success, R.E.M. achieved a mainstream hit in 1987 with the single “The One I Love“. The group signed to Warner Bros. Records in 1988, and began to espouse political and environmental concerns while playing large arenas worldwide.

By the early 1990s, when alternative rock began to experience broad mainstream success, R.E.M. was viewed by subsequent acts such as Nirvana and Pavement as a pioneer of the genre and released its two most commercially successful albums, catapulting it to international fame, Out of Time (1991) and Automatic for the People(1992), which veered from the band’s established sound. R.E.M.’s 1994 release, Monster, was a return to a more rock-oriented sound, but still continued its run of success. The band began its first tour in six years to support the album; the tour was marred by medical emergencies suffered by three band members. In 1996, R.E.M. re-signed with Warner Bros. for a reported US$80 million, at the time the most expensive recording contract in history. Its 1996 release, New Adventures in Hi-Fi, though critically acclaimed, fared worse commercially than expected. The following year, Bill Berry left the band, while Buck, Mills, and Stipe continued the group as a trio. Through some changes in musical style, the band continued its career into the next decade with mixed critical and commercial success, despite having sold more than 85 million records worldwide and becoming one of the world’s best-selling music artists of all time.[4] In 2007, the band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. R.E.M. disbanded amicably in September 2011, announcing the split on its website.

http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=R.E.M.&oldid=655457124

Lungo il fiume e sull’acqua


Lungo il fiume e sull’acqua

Lungo il fiume
e sull’acqua
riflessi di stelle
frammenti cristallo
luccichio di un percorso
dove sei moto e quiete
Snodano istanti
il valore del tempo
come respiro
dilatano l’Universo
in perlacee gocce
– tesoro prezioso –
di vita accresciuto senso

Lungo carezze
d’emozionato vivere
vorresti tornare
a quel che è perduto
e restano diamanti
A solcare le gote
– solo un istante –
senza alcun appiglio
precipita la sera
ma rivivono sempre
soffuse speranze
che avvolgono
l’attesa del giorno

30.12.2003 Poetyca

Along the river and on water

Along the river
and water
reflections of stars
crystal fragments
glimmer of a path
Where are you from motion and rest
wind moments
the value of time
as breath
dilate the Universe
in pearly drops
– Treasure –
heightened sense of life

Along strokes
of emotional experience
you would go
to that which is lost
and diamonds are
To ride the cheeks
– Just a moment –
no grip
precipitates in the evening
but always come back to life
hopes dim
that wrap
waiting for the day

30.12.2003 Poetyca

Phil Collins – En Concert Complet a (Paris 2004)


Philip David Charles Collins (Londra, 30 gennaio 1951) è un cantautore, polistrumentista e musicista britannico, noto sia come solista sia come componente dello storico gruppo dei Genesis.

Collins è uno dei tre artisti (insieme a Paul McCartney e Michael Jackson), ad aver venduto oltre 150 milioni di album in tutto il mondo sia come solisti che come membri principali di una band[1].

https://it.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins

Philip David Charles “Phil” Collins, LVO (born 30 January 1951),[6] is an English singer, songwriter, multi-instrumentalist, music producer and actor. He gained fame as both the drummer and lead singer for the rock group Genesis, and he also gained worldwide fame as a solo artist.

Collins is one of the most successful songwriters and performers of all time, singing the lead vocals on dozens of hit albums and singles in the UK and the US between 1976 and 2010, either as a solo artist or with Genesis. His solo singles, sometimes dealing with lost love and often featuring his distinctive gated reverb drum sound, ranged from the atmospheric “In the Air Tonight“, dance-rock of “Sussudio“, piano-driven power balladAgainst All Odds“, to the political and religious connotations of “Another Day in Paradise“. Collins has been described by AllMusic as “one of the most successful pop and adult contemporary singers of the ’80s and beyond”.[1]

Collins joined Genesis in 1970 as the group’s drummer and became their lead vocalist in 1975 following the departure of the original lead singer Peter Gabriel. His solo career, which was launched in 1981 and was heavily influenced by his personal life and soul music, brought both himself and Genesis greater commercial success. Collins’s total worldwide sales as a solo artist are 150 million.[7] Collins has won numerous music awards throughout his career, including seven Grammy Awards, six Brit Awards—winning Best British Male three times, three American Music Awards, an Academy Award, two Golden Globe Awards and a Disney Legend Award in 2002 for his solo work.[8][9][10] He received a star on the Hollywood Walk of Fame in 1999, was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 2003, and into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Genesis in 2010.[11][12] Collins was listed at number 22 in Rolling Stone magazine’s list of the “100 Greatest Drummers of All Time”.[13]

Collins is one of only three recording artists (along with Paul McCartney and Michael Jackson) who have sold over 100 million albums worldwide both as solo artists and (separately) as principal members of a band.[14] During his most successful period as a solo artist between 1981 and 1990, Collins had three UK number-one singles and seven number-one singles on the Billboard Hot 100 in the United States, as well as a U.S. number one with Genesis in 1986. When his work with Genesis, his work with other artists, as well as his solo career is totalled, Collins had more top 40 hits on the Billboard Hot 100 chart during the 1980s than any other artist.[15] In 2008, Collins was ranked the 22nd most successful artist on the “Billboard Hot 100 All-Time Top Artists”.[16] Although one of the world’s best-selling recording artists and a highly respected drummer, Collins has garnered significant criticism over the years from music journalists and fellow artists. He announced his retirement in 2011 to focus on his family life,[17][18] though he continued to write songs and in 2013 he said he was considering a return to the music industry.[19]

https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins

Santana – Live In Tokyo 2000 / Supernatural Tour (FULL CONCERT)


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=48z01HxVtjA]

Carlos Augusto Alves Santana (Autlán de Navarro, 20 luglio 1947) è un chitarrista e compositore messicano naturalizzato statunitense.

Ha cominciato a riscuotere consensi tra gli anni settanta e ottanta, con il suo gruppo, chiamato semplicemente Santana. Già allora mescolava vari generi, quali salsa,rock classico, blues e fusion. Allora come oggi Santana usava in modo estensivo i suoi assoli di chitarra e si avvaleva anche di strumenti più tradizionali del suo paese. In seguito ha continuato a sperimentare questa formula, tra alterne fortune.

Nel corso degli anni novanta Santana rischiò il declino, scongiurato nel 1999 dall’album Supernatural. Grazie a questo lavoro, il più importante successo della sua carriera, ha fatto conoscere la sua filosofia musicale alle nuove generazioni.

Ha venduto più di 80 milioni di dischi[2] ed è anche considerato tra i migliori chitarristi rock esistenti. La rivista Rolling Stone lo ha inserito nella Lista dei 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone al 20º posto.

http://it.wikipedia.org/wiki/Carlos_Santana

 

Carlos Santana (born July 20, 1947) is a Mexican and American musician who first became famous in the late 1960s and early 1970s with his band,Santana, which pioneered a fusion of rock and Latin American music. The band’s sound featured his melodic, blues-based guitar lines set against Latin and African rhythms featuring percussion instruments such as timbales and congas not generally heard in rock music. Santana continued to work in these forms over the following decades. He experienced a resurgence of popularity and critical acclaim in the late 1990s. In 2003 Rolling Stone magazine listed Santana at number 15[2] on their list of the 100 Greatest Guitarists of All Time.[3] He has won 10 Grammy Awards and three Latin Grammy Awards.[4]

http://en.wikipedia.org/wiki/Carlos_Santana

 

Stephen Stills – Full Concert – 03/23/79 – Capitol Theatre (OFFICIAL)


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LlppqoLZis]

Stephen Stills (Dallas, 3 gennaio 1945) è un chitarrista e cantautore statunitense.

È celebre per il suo lavoro nei gruppi Buffalo Springfield e Crosby, Stills, Nash and Young (inizialmente noti come “Crosby, Stills and Nash”; Young si unì alla band a partire dal secondo album).

Stills nacque il 3 gennaio 1945 a Dallas nel Texas. Il padre di Stills era un membro delle Forze Armate e la famiglia si trasferì diverse volte. Stills iniziò già da bambino ad interessarsi al blues e al folk. Durante un periodo passato in Costa Rica e nella Panama Canal Zone (dove completò le scuole superiori) conobbe anche la musica latino-americana.

Nei primi anni sessanta, Stills decise di intraprendere la carriera di musicista e abbandonò la University of Florida. Fu membro di diverse band di scarso successo, tra le quali ricordiamo i Continentals, in cui suonava anche Don Felder (poi chitarrista degli Eagles). Alla fine approdò a un gruppo corale composto da nove elementi, gli Au Go Go Singers, in cui incontrò Richie Furay. Il gruppo incise un album e intraprese un tour del Canada, durante il quale Stills e Furay conobbero il chitarrista Neil Young. Poco tempo dopo, gli Au Go Go Singers si sciolsero.

http://it.wikipedia.org/wiki/Stephen_Stills

Stephen Arthur Stills (January 3, 1945) is an American musician and multi-instrumentalist best known for his work with Buffalo Springfield and Crosby, Stills & Nash (and Young). He performed on a professional level in several other bands as well as maintaining a solo career at the same time.

Stills was ranked #28 in Rolling Stone Magazine‘s 2003 list of “The 100 Greatest Guitarists of All Time”[1] and #47 in the 2011 list.[2] Stills became the first person to be inducted twice on the same night into the Rock and Roll Hall of Fame for his work with CSN and Buffalo Springfield.

Stills was raised in a military family. Moving around as a child, he developed an interest in blues and folk music. He was also influenced by Latin music after spending his youth in Gainesville and Tampa, Florida, Louisiana, Costa Rica, Panama Canal Zone and El Salvador, where he graduated from high school, and is an avid sailor. He also attended Admiral Farragut Academy in St. Petersburg, Florida and Saint Leo College Preparatory School in Saint Leo, Florida.[3]

Stills dropped out of University of Florida to pursue a music career in the early 1960s. He played in a series of bands including The Continentals, which featured futureEagles guitarist Don Felder. Stills could also be heard singing solo at Gerde’s Folk City, a well-known coffee house in Greenwich Village. Stills eventually ended up in a nine-member vocal harmony group, the house act at the famous Cafe Au Go Go in NYC, called the Au Go Go Singers, which included future Buffalo Springfield bandmateRichie Furay. This group did some touring in the Catskills and in the South, released one album in 1964, then broke up in 1965. Afterwards, Stills, along with four other former members of the Au Go Go Singers formed The Company, a folk-rock group. The Company embarked on a six-week tour of Canada where Stills met a young guitarist named Neil Young. On the VH1 CSNY Legends special, Stills said that Young was doing what he always wanted to do, “play folk music in a rock band.” The Company broke up in New York within four months; Stills did session work and went to various auditions. In 1966 he convinced a reluctant Richie Furay, then living in Massachusetts, to move with him to California.

Stills made an unsuccessful attempt to become one of The Monkees. He was turned down, not due to any lack of ability, but because of a conflict with his existing music publishing contract. So instead, he recommended his friend, multi-instrumentalist Peter Tork

http://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Stills

 

 

Autunno


Autunno

La dolcezza di un sogno
le parole dal cuore
e tu che mi resti accanto
a sospingere questo tempo
Vita scorre tra le dita
nei respiri silenti
e tra Autunno
e quanche foglia caduta
colori e nostalgie
dipingono di ruggine i passi
ma nessuna emozione è perduta
se sai conservarne il valore
Nessuna realtà infrange
la leggerezza d’immagini
nate senza paura
foglie cadenti:
Farfalle tardive
in cerca di Primavera

14.09.2003 Poetyca

Autumn

The sweetness of a dream
words from the heart
and you next to me remains
to propel this time
Life flows through your fingers
in silent breaths
and between Fall
quanche and leaf fall
color and nostalgia
rust paint steps
but no emotion is lost
If you can preserve their value
No reality breaks
lightness of the image
born without fear
falling leaves:
Butterflies later
looking for Spring

14.09.2003 Poetyca

The Clash – Full Concert – 03/08/80 – Capitol Theatre (OFFICIAL)


[youtube https://youtu.be/CLKl6FIBH0U]

I Clash sono stati un gruppo musicale british punk britannico. Attivi dal 1976 al 1986, furono uno dei gruppi più acclamati dalla critica del periodo. Formati principalmente da Joe Strummer (voce, chitarra ritmica), Mick Jones (chitarra solista, voce), Paul Simonon (basso, voce) e Nick “Topper” Headon (batteria, percussioni). Headon lasciò il gruppo nel 1982, e Jones nel 1983, il gruppo proseguì con nuovi membri negli anni successivi, ma all’inizio del 1986 si sciolse definitivamente.

I Clash erano famosi per la loro varietà musicale (nel loro repertorio trovano posto reggae, dub, rap, rockabilly e altri generi), per la sofisticatezza lirica e politica che li distingueva dalla maggior parte dei loro colleghi appartenenti al movimento punk e per le loro esibizioni dal vivo particolarmente intense. Inseriti al trentesimo posto nella classifica degli artisti immortali stilata dalla rivista Rolling Stone, i Clash sono anche noti come The Only Band That Matters (l’unico gruppo che conti).

https://it.wikipedia.org/wiki/The_Clash

The Clash were an English punk rock band that formed in 1976 as part of the original wave of British punk. Along with punk, their music incorporated elements of reggae,dub, funk, ska and rockabilly. For most of their recording career the Clash consisted of Joe Strummer (lead vocals, rhythm guitar), Mick Jones (lead guitar, vocals), Paul Simonon (bass guitar, vocals) and Nicky “Topper” Headon (drums, percussion). Headon left the group in 1982, and internal friction led to Jones’s departure the following year. The group continued with new members, but finally disbanded in early 1986.

The Clash achieved commercial success in the United Kingdom with the release of their debut album, The Clash, in 1977. Their third album, London Calling, released in the UK in December 1979, earned them popularity in the United States when it was released there the following month. It was declared the best album of the 1980s a decade later by Rolling Stone magazine. In 1982 they reached new heights of success with the release of Combat Rock, which spawned the US top 10 hit “Rock the Casbah”, helping the album to achieve a 2× Platinum certification there. Their final album, Cut the Crap, was released in 1985.

The Clash’s politicised lyrics, musical experimentation, and rebellious attitude had a far-reaching influence on rock, alternative rock in particular.[2] They became widely referred to as “The Only Band That Matters”, originally a promotional slogan introduced by the group’s record label, CBS. In January 2003, shortly after the death of Joe Strummer, the band—including original drummer Terry Chimes—were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. In 2004, Rolling Stone ranked the Clash number 28 on their list of the 100 greatest artists of all time.

Critic Sean Egan summarised what made them exceptional by writing, “They were a group whose music was, and is, special to their audience because that music insisted on addressing the conditions of poverty, petty injustice, and mundane life experienced by the people who bought their records. Moreover, although their rebel stances were often no more than posturing, from the Clash’s stubborn principles came a fundamental change in the perception of what is possible in the music industry, from subject matter to authenticity to quality control to price ceilings.”

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Clash

My “Best Of… Elvis Costello And The Attractions” Compilation



Elvis Costello, pseudonimo di Declan Patrick MacManus (Londra, 25 agosto 1954), è un cantautore, chitarrista e compositore britannico. Ha iniziato la sua carriera negli anni settanta come esponente della scena pub rock londinese, prima che il suo nome venisse associato ai movimenti punk e new wave della seconda metà degli anni ’70.[1]

Il suo acclamato album d’esordio My Aim Is True è stato registrato nel 1976. Poco tempo dopo ha formato il gruppo The Attractions, che lo ha accompagnato negli anni seguenti.

Nel corso della sua carriera ha vinto numerosi premi, incluso un Grammy Award ed ha ricevuto due nomination ai BRIT Award nella categoria “Best British Male”. Elvis Costello e The Attractions sono inclusi nella Rock and Roll Hall of Fame. Nel 2004 Costello è stato inserito nella lista dei 100 artisti più grandi di tutti i tempi secondo Rolling Stone alla posizione #80.[2]

Tra le sue canzoni più celebri vi sono Alison, Everyday I Write the Book, I Wanna Be Loved, God’s Comic, Shipbuilding, I Almost Had a Weakness, The Man Out of Time, She e Almost Blue.

https://it.wikipedia.org/wiki/Elvis_Costello

Elvis Costello (born Declan Patrick MacManus, 25 August 1954) is an English singer-songwriter.[3] He began his career as part of London’s pub rock scene in the early 1970s and later became associated with the first wave of the British punk and new wave movement of the mid-to-late 1970s.[4][5] His critically acclaimed debut album, My Aim Is True, was recorded in 1977. Shortly after recording his first album he formed the Attractions as his backing band. His second album, This Year’s Model, was released in 1978, and was ranked number 11 by Rolling Stone on its list of the best albums from 1967–1987. His third album, Armed Forces, was released in 1979, and features his most successful single “Oliver’s Army”. His first three albums all appeared on Rolling Stone’s list of the 500 Greatest Albums of All Time.[6]

Costello and the Attractions toured and recorded together for the better part of a decade, though differences between them caused a split by 1986. Much of Costello’s work since has been as a solo artist, though reunions with members of the Attractions have been credited to the group over the years. Steeped in wordplay, the vocabulary of Costello’s lyrics is broader than that of most popular songs. His music has drawn on many diverse genres; one critic described him as a “pop encyclopaedia”, able to “reinvent the past in his own image”.[7]

Costello has won multiple awards in his career, including a Grammy Award, and has twice been nominated for the Brit Award for Best British Male.[8] In 2003, Costello and the Attractions were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.[9] In 2004, Rolling Stone ranked Costello number 80 on their list of the 100 Greatest Artists of All Time.[10]

https://en.wikipedia.org/wiki/Elvis_Costello

Accade a volte


Accade a volte

Accade a volte
di essere alieni
a se stessi, al mondo
tutto incide- graffia
e gronda solitudine…

Accade a volte
di non saper comprendere
non saper dare un segnale
del proprio disagio

Accade a volte
di essere invisibili
agli occhi degli altri
e tutto precipita
– baratro vuoto –
che vortica nell’anima

Accade a volte
che nel silenzio
si senta una mano protesa
una forza sconosciuta
che ci solleva dall’ombra
per condurci in luoghi
mai conosciuti
ed ecco…
Che si torna a vivere

14.12.2003 Poetyca

It sometimes happens

It sometimes happens
be alien
themselves to the world
affects all-scratch
eaves and solitude …

It sometimes happens
not able to understand
not knowing how to give a signal
your discomfort

It sometimes happens
to be invisible
the eyes of others
and everything falls
– Empty abyss –
that whirls the soul

It sometimes happens
that silence
feels an outstretched hand
an unknown force
that relieves us from the shadows
to lead us into places
never met
and here …
You back to life

14.12.2003 Poetyca

Nascente futuro


Nascente futuro

Il tuo sguardo accarezza
memorie svanite nel tempo
e rincorre certezza
dei volti mai noti
Ricerche del cuore
per ricomporre il senso
di una storia incisa
dove nulla scalfisce
quello che muta
Stringi nell’anima l’amore
di passi compiuti nell’ombra
e sbiadite fotografie
ti potrebbero riportare
al risveglio di nostalgie
raccolte senza fiatare
Vita vissuta dai padri
che palpita ancora
nel tuo sangue
Ricerca del tutto perduto
per trovare ancora
il risuonare dei passi
di un passato
da proiettare al nuovo
nascente futuro

09.02.2003 Poetyca

Rising future

Your eyes caress
memory fades over time
chases and certainty
Face never known
Searches of the heart
to reconstruct the meaning
a recorded history
where no scratches
what changes
Tighten soul love
of steps taken in the shade
and faded photographs
you may bring
the awakening of nostalgia
collected without a murmur
Life as experienced by fathers
that still throbs
in your blood
Looking for lost everything
to find more
the echo of footsteps
of a past
to project to the new
emerging future

09.02.2003 Poetyca

Ogni cosa


Ogni cosa

Consapevole della fuga della mente
che molti vogliono compiere
consapevole di una realtà
che solo alcuni vogliono stravolgere

Incedono i passi tra nebbie
e domande con le stesse risposte
– Quale destino attende il suo verdetto –
Ricerca di morte con un lungo preavviso

Ma non serve conoscere le vecchie storie
trascinate sulla pelle di chi ha pianto
e non serve urlare nel silenzio
ogni cosa striscia nell’ombra e toglie fiato

11.03.2003 Poetyca

Everything

Aware of the flight of the mind
that many want to make
aware of a reality
that only some want to upset

Pacing the distance between fog
and questions with the same answers
– What fate awaits the verdict –
Search death with a long notice

But I do not need to know the old stories
drag on the skin of those who cried
and is not screaming in silence
Strip away everything in the shade and wind

11.03.2003 Poetyca

Lou Reed Greatest Hits – Best songs of Lou Reed


Lewis Allan Reed (New York, 2 marzo 1942Long Island, 27 ottobre 2013) è stato un cantautore, chitarrista e poeta statunitense.

Cantore al contempo crudo e ironico dei bassifondi metropolitani, dell’ambiguità umana, dei torbidi abissi della droga e della deviazione sessuale, ma anche della complessità delle relazioni di coppia e dello spleen esistenziale, Lou ha finito con l’incarnare lo stereotipo dell’Angelo del male, immagine con cui ha riempito i media per oltre tre decenni divenendo una delle figure più influenti della musica e del costume contemporanei.[1][4]

Con i Velvet Underground, fondati nella sua New York a metà anni sessanta insieme al musicista d’avanguardia John Cale, pur non riscuotendo alcun successo commerciale ha rivoluzionato per sempre i dettami della musica rock, gettando le basi per quell’estetica nichilista che anni dopo sarebbe stata ribattezzata Punk.[5][6]Dopo lo scioglimento del gruppo ha avviato una lunga e proficua carriera solista, che può vantare album storici come Transformer (prodotto da David Bowie), il concept album Berlin, il live Rock N Roll Animal e l’album-provocazione Metal Machine Music.[7]

Celebri e imitatissimi il suo look divenuto un marchio di fabbrica (giacca di pelle nera, jeans e Ray-Ban scuri), la sua voce apatica e apparentemente monocorde, il suo stile chitarristico abrasivo e dissonante.[8]

http://it.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed

Lewis AllanLouReed (March 2, 1942 – October 27, 2013) was an American musician, singer, and songwriter.[1] After serving as guitarist, vocalist, and principal songwriter of the Velvet Underground, his solo career spanned several decades.

The Velvet Underground was a commercial failure in the late 1960s, but the group gained a considerable cult following in the years since its demise and has gone on to become one of the most widely cited and influential bands of the era.[2] Brian Eno famously stated that, while the Velvet Underground’s debut album only sold 30,000 copies, “everyone who bought one of those 30,000 copies started a band.”[3]

After his departure from the group, Reed began a solo career in 1972. He had a hit the following year with “Walk on the Wild Side“, but this level of mainstream commercial success was not to be repeated.[4] Reed was known for his distinctive deadpan voice, poetic lyrics and for pioneering and coining the term ostrich guitartuning.[5]

In 2003, Rolling Stone magazine’s list of The 500 Greatest Albums of All Time included two albums by Reed as a solo artist, Transformer and Berlin.[6]

http://en.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed

Ed è attesa


Ed è attesa…

Momenti di pausa,riflessione
su quanto è stato,sul numero di ostacoli
pronti a sbarrare il cammino.

Colori svaniti che cercano brillantezza.

Silenzi che non trovano ascolto,
perchè anche il silenzio potrebbe cercare
la comunicazione,quando,incapaci di fidarsi
di chi sa porre ostacoli al nostro parlare
con le maschere che indossa ci induce
ad adattarci ad un mondo superficiale.

Ci si trova da soli senza nessuno in ascolto.

Si comprende l’inutilità di ogni passo
compiuto tra sagome che vuote sanno solo guardare
e nella valutazione del senso del nostro valore
temiamo quel futuro incerto che nascosto nell’ombra
sembra incapace di donare qualcosa.

Ma tra un’ ala non ancora aperta
ed un germoglio che cerca vita
tutto ancora potrebbe cambiare
con la forza ed il desiderio di trovar luce
che faccia brillare ogni nostro colore.

14.03.2003 Poetyca

 

It  is waiting …

Moments of pause and reflection
on what has been, the number of obstacles
ready to block the path.

Faded colors looking bright.

Silences that are not listening,
because the silence could try
communication, when, unable to trust
of those who can put obstacles in our speech
with the masks he wears makes us
to adapt to a superficial world.

You are alone with no one listening.

One understands the futility of every step
made between shapes that they can only look empty
and evaluation of the sense of our value
uncertain future that we fear that hidden in the shadows
seems unable to donate something.

But in a ‘wing unopened
looking for life and a bud
everything could change again
with the strength and the desire to find light
that might shine all our color.

14.03.2003 Poetyca

Solo due piume


Solo due piume

Non indosso maschere
e mai le ho indossate
per dire quel che sento
Tu ora chiudi gli occhi
per non vedere nulla
e delle tue finestre
accosti le cortine
per sigillare il silenzio

Resto fuori nell’ombra
avvolta in speranze vane
a guardar la luce
della tua ennesima sigaretta

Sarebbero troppe
le mie domande
sempre senza risposta
e nel gelo dell’attesa
potrei raccogliere i miei passi
e dopo aver aperto le mie ali
tornerei a volare
anche sull’amarezza

E’ inutile cercare risposta
nelle ombre della notte
ed il prossimo sogno
non potrebbe bastare

Solo un brivido
è quello che resta
se continuerai a tacere
Forse un giorno
nascoste tra i tuoi spettri
di me potrai trovare
solo due piume
strette in un pugno

26.02.2003 Poetyca

Only two feathers

I do not wear masks
and I have never worn
to say what I feel
Now you close your eyes
not to see anything
and in your windows
berthing the curtains
to seal the silence

Rest out of the shadows
wrapped in vain hopes
to look at the light
your umpteenth cigarette

Too many
my questions
still unanswered
and in the chill of expectation
I could pick my steps
and after opening my wings
again we can fly
also sull’amarezza

E ‘futile search for answers
in the shadows of the night
and the next dream
would be insufficient

Shudder
is the residual
if you continue to rest
Maybe one day
hidden in your spectra
You can find me
only two feathers
in a tight fist

26.02.2003 Poetyca

Nello sguardo della notte


Nello sguardo della notte

Mille nostalgie
spargono colori intorno
e nel silenzio
sfioro ogni ricordo

Lo sguardo della notte
colora di stelle il cammino
e illumina lacrime antiche
per chi ha perduto speranze

Passi nell’ombra
non riflettono paure
sul muro senza colore
resta la voglia di cambiare

Nei voli silenziosi
di mille sogni
si proietta il mio pensiero
che mai smette di cercare

25.02.2003 Poetyca

In the gaze of the night

One thousand longings
colors spread around
and silence
Relief all memory

The look of the night
colors of stars the way
lights and old tears
for those who have lost hope

Shadow Step
do not reflect fears
no color on the wall
is the desire to change

In silent flight
a thousand dreams
projecting my thoughts
who never stops trying

25.02.2003 Poetyca

Compagno di strada


Compagno di strada

C’è un cuore calpestato
senza più lacrime
derise e deluse
sono fuggite nell’abisso
C’è una solitudine riarsa
che stringe il pugno
nel silenzio che fa ombra
C’erano sorrisi
ora fuggiti via
C’erano giorni di sole
ora eclissati
C’erano sogni
ora trafitti
C’erano eterni attimi
che non ritrovi più
Glaciale il volto
della sconfitta
e l’anima dorme
nella prigione del silenzio
Neppure un urlo
scuote più il petto
e solo le maschere
di chi non comprende
riempiono gli occhi
di nuovo scherno

Scuote il capo
un vecchio cane
e con occhi umani
accompagna i passi
di chi non lo vede

04.11.2003 Poetyca

Fellow traveler

There is a heart trampled
no more tears
derided and disappointed
fled into the abyss
There is a parched solitude
clenching their fists
in the silence that casts a shadow
There were smiles
hours fled away
There were sunny days
hours eclipsed
There were dreams
pierced hours
There were moments eternal
not find more
Ice face
of defeat
and the soul sleeps
in the prison of silence
Not a scream
shakes more breast
and only masks
who does not understand
fill my eyes
again ridicule

He shakes his head
an old dog
and human eyes
accompanying steps
those who can not see

04.11.2003 Poetyca

Scaglie d’emozione


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Scaglie d’emozione

Anche a te
sia dolce il sognare
l’estendere pensieri
in luoghi
non ancora nati
 
Sia presente
la delicata brezza
che disegna immagini
dietro le ciglia
 
Passi di danza
tra un palpito
che silenzioso sovrasta
nel silenzio delle notti
 
Esanime resta
l’incanto di colori
se non soffi
sulle fantasie vive
 
Lontano s’effonde
il suono del cuore
se in ascolto
ti poni ancora
 
Nessuno rimane
mai solo
se raccoglie
scaglie d’emozione

 08.06.2003 Poetyca

Scales of emotion

Same to you
sweet is the dream
extend the thoughts
in places
the unborn

Both present
the gentle breeze
that draws images
behind the lashes

Dance Steps
between one heartbeat
which dominates noise
in the silence of nights

Lifeless remains
the magic of colors
if it does not blow
fantasies about the lives

Faraway poured out
the sound of the heart
if listening
you ask again

Nobody stays
never alone
if it collects
scales of emotion

08.06.2003 Poetyca

 

Colmare silenzi


Colmare silenzi

Oltre un vetro – lamina sottile del tempo –
torneranno indietro parole
attimi perduti e mai conosciuti
raccontati poco alla volta
da chi – è partito armai –
viaggio lontano tra orizzonti
che non si raggiungono
Colmerà il silenzio
il racconto di una vita
non accolto ora
ma che sarò capace
di abbracciare tutte le distanze

08.12.2003 Poetyca

Fill silences

Over a glass – thin sheet of time –
return back words
moments lost and never known
told little by little
by whom – has left weapon –
Travel distance between horizons
not be reached
Fill the silence
the story of a life
hours are not accepted
but I’ll be able
to embrace all distances

08.12.2003 Poetyca

Percorso antico


Percorso antico

D’alabastro il viso
cornice dorata d’un sogno
mentre mutevoli carezze
d’ un vento compagno
inducono alla ricerca
di passi tra sterpi e paure

Marte tiranno
induce alla lotta
violente le urla
che diano scosse
al petto rimasto muto

Confuso tra nebbie
è il senso che manca
che cerco per liberare
da gabbie dorate
gli illusi sentieri

Si dirige il passo
e a lei mi porta:
la Dea che muta
di tutti il destino

Il silenzio cade
e raccolgo le forze
per il sopito percorso
che ancora rinnova

07.11.2003 Poetyca

Ancient path

Alabaster face
gilded frame of a dream
while changing caresses
‘s companion wind
lead to research
of steps between weeds and fears

Mars tyrant
leads to fight
violent screams
giving shock
chest remained silent

Confused between fog
missing is the sense that
I’m trying to free
by golden cages
the deluded paths

Heads up
and she brings me to:
Goddess changing
the fate of all

Silence falls
and gather forces
dormant for the path
that still renews

07.11.2003 Poetyca

Amicizia


Amicizia

Quando un animo è sensibile
basta poco per la sua gioia
anche una carezza del mattino
fatta di pensieri e nuvole leggere
Quando un cuore è in ricerca
di gesti teneri che lascino
mille tracce di presenza
basta un sorriso tra i voli nel cielo
Quando è un amico che senti accanto
e non importa se vive distante
tu sai che lui sente tutto quello
che sai essere e donare
Quando desideri esserci con piccole cose
sei sicuro dell’accoglienza
con tracce indelebili nella sua anima
perchè tanto grande è il suo cuore

05.12.2003 Poetyca

Friendship

When a soul is sensitive
takes little to his joy
even a caress of the morning
made of thoughts and light clouds
When a heart is in research
soft gestures that leave
traces of one thousand
a smile between flights in the sky
When next you hear a friend
and no matter if they live away
you know he feels everything
that you know and donate
When you want to be with small things
sure of welcome
with indelible traces in his soul
because so great is his heart

05.12.2003 Poetyca

Neil Young – The Needle & The Damage Done


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UyRwde95sfE&list=PL76C4C09DDAFF76C8]

Neil Percival Young (Toronto, 12 novembre 1945) è un cantautore e chitarrista canadese.

Dopo aver debuttato giovanissimo con la storica formazione dei Buffalo Springfield e aver raggiunto il successo nel supergruppo Crosby, Stills, Nash & Young,[1] Neil si è imposto come uno dei più carismatici e influenti cantautori degli anni settanta,[2] contribuendo a ridefinire la figura del songwriter con album come After the Gold Rush e il vendutissimo Harvest.[3]

Artista solitario e tormentato,[3] capace di passare con disinvoltura dalla quiete della ballata acustica alla brutalità della cavalcata rock, per l’approccio spesso volutamente “grezzo” che contraddistingue tanto i suoi dischi quanto i suoi concerti è stato considerato da alcuni un precursore del punk,[3] mentre la ruvida passione delle sue performance ha spinto tanto la critica quanto gli appassionati e gli stessi musicisti ad acclamarlo negli anni novanta padrino del grunge.[3][4] È stato inoltre un personaggio determinante per l’evoluzione di generi come l’alternative country[5] e l’alternative rock in generale.[6]

Tratti inconfondibili del suo stile sono la voce acuta e nasale, la chitarra “sporca” e cacofonica, i testi introspettivi e malinconici (specie nella cosiddetta Trilogia del dolore,[7] culminata nell’album Tonight’s the Night,[8] da molti ritenuto il primo concept album della storia del rock a misurarsi con temi quali il dolore e la perdita) nonché l’immancabile camicia di flanella, divenuta negli anni un autentico status symbol alternativo.

http://it.wikipedia.org/wiki/Neil_Young

Neil Percival Young, OC OM[4][5] (born November 12, 1945) is a Canadian singer-songwriter and musician. He began performing in a group covering Shadowsinstrumentals in Canada in 1960, before moving to California in 1966, where he co-founded the band Buffalo Springfield together with Stephen Stills and Richie Furay, and later joined Crosby, Stills & Nash in 1969. He released his first album in 1968 and has since forged a successful and acclaimed solo career, spanning over 45 years and 35 studio albums, with a continuous and uncompromising exploration of musical styles.[6] The Rock and Roll Hall of Fame website describes Young as “one of rock and roll’s greatest songwriters and performers”.[7] He was inducted into the Hall of Fame twice, first as a solo artist in 1995, and second as a member of Buffalo Springfield in 1997.[8]

Young’s music is characterized by his distinctive guitar work, deeply personal lyrics[9][10][11] and characteristic alto or high tenor singing voice.[12][13] Although he accompanies himself on several different instruments, including piano and harmonica, his idiosyncratic electric and clawhammer acoustic guitar playing are the defining characteristics of a varyingly ragged and melodic sound.

While Young has experimented with differing music styles throughout a varied career, including swing and electronic music, most of his best known work is either acousticfolk-rock and country rock or electric, amplified hard rock (most often in collaboration with the band Crazy Horse). Musical styles such as alternative rock and grunge also adopted elements from Young. His influence has caused some to dub him the “Godfather of Grunge“.[14]

Young has directed (or co-directed) a number of films using the pseudonym Bernard Shakey, including Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979),Human Highway (1982), Greendale (2003), and CSNY/Déjà Vu (2008). He has also contributed to the soundtracks of films including Philadelphia (1993) and Dead Man(1995).

Young is an environmentalist[15] and outspoken advocate for the welfare of small farmers, having co-founded in 1985 the benefit concert Farm Aid. He is currently working on a documentary about electric car technology, tentatively titled LincVolt. The project involves his 1959 Lincoln Continental converted to hybrid technology as an environmentalist statement.[16][17] In 1986, Young helped found The Bridge School,[18] an educational organization for children with severe verbal and physical disabilities, and its annual supporting Bridge School Benefit concerts, together with his ex-wife Pegi Young (née Morton). Young has three children: sons Zeke (born during his relationship with actress Carrie Snodgress) and Ben, who were diagnosed with cerebral palsy, and daughter Amber Jean who, like Young, has epilepsy. Young lives on his ranch in La Honda, California.[19] Although he has lived in northern California since the 1970s and sings as frequently about U.S. themes and subjects as he does about his native country, he has retained his Canadian citizenship.[20] On July 14, 2006, Young was awarded the Order of Manitoba,[5] and on December 30, 2009, was made an Officer of the Order of Canada.[4]

http://en.wikipedia.org/wiki/Neil_Young

 

La scala per il paradiso


La scala per il paradiso

Camminavo sulla spiaggia
tra orme ormai sbiadite
mentre i gabbiani cercavano
di varcare ogni confine
Le onde allungavano la cresta al sole
ed io raccoglievo tra la sabbia i miei sogni
dal pugno ora aperto
nella voce del vento
lasciavo il mio spirito
Il passato rotolava
tra il rumore del mare
mentre respiravo ogni ragione
e le domande sbriciolate tra scogli

Respiro ora nel vento
ricerco tra i sorrisi perduti tutto il mio essere
sono percorsi luminosi nel arco del cielo
sono rincorse
che giocano tra la spuma e le onde
pensieri lontani non offuscano
non ingannano più la mia mente

S’innalzano ora gabbiani
volano…giocano con capriole tra nuvole
Nei percorsi senza più freni
respirerò ancora
salirò dove prima temevo
perché tutto è meraviglia e seguirò la mia anima
che si libera dai lacci
che la tenevano prigioniera
arriverò dove nulla è stato mai raggiunto
solleverò ali nel vento
e finalmente si svelerà la vita del cielo

Ispirata dall’ascolto di Starway to heaven
di Led Zappellin

07.10.2003 Poetyca

Stairway to heaven

I walked on the beach
between footsteps faded
while the gulls sought
to cross all boundaries
The waves crest stretched in the sun
and I gathered my dreams in the sand
fisted now open
the voice of the wind
I let my spirit
The past rolling
between the sound of the sea
while breathing every reason
and questions among the rocks crumble

Breathe in the wind
Search through the smiles lost my whole being
paths are bright arc in the sky
have chased
playing in the surf and the waves
distant thoughts do not overshadow
no longer deceive my mind

Gulls rise now

… playing with flying somersaults between clouds
In locations with no brakes
breathe again
ascend where once feared
because everything is wonderful and I will my soul
which is freed from the bonds
who held her prisoner
arrive where nothing was ever achieved
raise wings in the wind
and finally reveal the life of heaven

Inspired by listening to Starway to heaven
Led Zappellin

07.10.2003 Poetyca

Giganti


Giganti

Pieni d’orgoglio, due giganti
entrambi cercavano ragione:
troppo vile chi teme l’affronto
e si misero a scagliare sassi

Lì vicino il mare con nel porto
tutti gli ormeggi di pescatori:
Quella che bonaccia era
ben presto divenne tempesta

Si persero le barche
si distrusse tutto
e di pesci neppure l’ombra

Tuonò dunque il cielo
per quella distruzione
per quel sordo e cieco atto
che voleva solo ragione

Tutto fu un lampo
un batter d’occhio
per coloro che
mancarono di rispetto

Dopo la furia venne il sereno
e due nuovi scogli presero il posto
dei due orgogliosi contendenti

Servirono a riparare il porto
da tutte le tempeste future
e fu quella la punizione
per l’arroganza di chi non sa ascoltare

01.12.2003 Poetyca

Giants

Full of pride, two giants
both were right:
too coward who fears the insult
and began to hurl stones

Nearby the sea with the port
All berths for fishermen:
What was calm
soon became a storm

They lost their boats
everything is destroyed
fish and even the shadow

So thundered the sky
for the destruction
to note that deaf and blind
he wanted only reason

Everything was a flash
blink of an eye
for those who
disrespect

After the fury was the clear
and two new rocks took place
proud of the two contenders

Served to fix the port
from any future storms
and that was the punishment
the arrogance of those who can not listen

01.12.2003 Poetyca

Guerra


Guerra …

Ma ha senso indire una guerra
per ripristinare la pace?
Ha senso far valere la legge del più forte
per mostrare chi ha il potere?

Ferite nel corpo e nell’anima per gente
che non possiede più nulla
neppure la libertà di vivere e di sognare

Solo i più forti cercano il possesso
di ricchezze e mascherano la sete inarrestabile
dietro la ” giustizia al disarmo”
Rappresentanti di governo invece di garantire
la vita per le popolazioni le manda al macello
nell’ambito compito di difendere i confini
di un cuore avido senza più scrupoli

Ma dov’è l’amore per la vita?
dov’è la capacità di coltivare serenità
per l’oggi e le generazioni future?

Non tutto è perduto!
Se solo si cercasse di comprendere
che non è la corsa verso il vuoto
a dare la ricchezza al cuore

27.03.2003 Poetyca


War …

But it makes sense to launch a war
to restore peace?
It makes sense to rely on the law of the strongest
to show who has the power?

Wounds in body and soul to people
which does not have anything
even the freedom to live and dream

Only the strongest will seek possession
wealth and mask the relentless thirst
behind the Justice disarmament ”
Representatives of government instead of ensuring
life for the people sending them to slaughter
under duty of defending borders
a greedy heart without scruples

But where is the love life?
where the ability to cultivate serenity
for today and future generations?

All is not lost!
If you only try to understand
that is not the race to the vacuum
to give his wealth to the heart

27.03.2003 Poetyca


Accanto


Accanto

Io non conosco
il luogo del tuo esistere
e neppure cosa sia quel velo
non conosco che un tempo
scandito da ore e battiti
d’un cuore a volte impazzito

Io non saprei immaginare
quel che potrebbe esserci
ma sono qui e vivo
emozioni sempre accese
nello sfiorare di giorni
d’impercettibile presenza

Sei qui e questo mi basta
tra le tue mani sento
la serenità che m’avvolge
nel silenzio mi sfiora un respiro
che è corrente leggera
perchè sei ora in me

Accanto resti a sostenere
questo tempo che insegna
tra cadute e sconfitte
ad esaltare emozioni
che riempiono di gioia

Accanto perchè
mai si è soli
in un cammino
che è presenza
d’impercettibile
viaggio interiore

26.01.2003 Poetyca

Next

I do not know
the place of your existing
nor what the veil
I know that once
punctuated by hours and beats
heart of a sometimes crazy

I know not imagine
what could be
but I’m here and alive
emotions always on
in touch days
presence of subtle

You are here and I just
your hands feel
serenity m’avvolge
silence touches my breath
which is the current light
why are you now me

Next remains to support
This time he teaches
between falls and defeats
to exalt emotions
which fill with joy

Besides why
never been alone
a path
that there is
of imperceptible
inner journey

26.01.2003 Poetyca

Ovunque io sia


Ovunque io sia

Ovunque io sia
tu mi raggiungi
e solleciti i mie voli
istanti preziosi
che come diamanti
impreziosiscono l’anima
Ovunque io respiri
sei nei miei aliti
e sovrasti il mio essere
per restare aggrappato
in un silenzio
che diviene suono
Ovunque io sogni
mi pennelli come tela
donandomi i tuoi colori
e la vita continua
sempre…
ovunque e senza abbandono

14.09.2003 Poetyca

Anywhere I am

Anywhere I am
you join me
and reminders to my flight
precious moments
that like diamonds
enhance the soul
Anywhere I breathe
you’re in my breaths
and dominates my being
to have stayed tied 
in a silence
sound that becomes
Anywhere I dream
you l painting me like canvas
giving me your colors
and life goes on
always …
anywhere and without neglect

14.09.2003 Poetyca

Voli d’anima


Voli d’anima

Sono le ingiustizie degli uomini
che non guardano
non nutrono il cuore
e nel cammino arido
dimenticano d’amare

Sono i visi voltati nei troppi silenzi
che dimenticano
le voci che gemono
nel freddo di notti
in strade buie

Sono le tasche piene
nelle corse affannate
per il possesso
di vile denaro
a cancellare i voli d’anima

23.01.2003 Poetyca

Flights soul

These are the injustices of men
who do not look
do not feed the heart
and the road dry
forget to love

The faces are turned in too many silences
oblivious
voices moan
in cold nights
in dark streets

These are the deep pockets
racing anxious
for possession
of base money
to cancel the flights of the soul

23.01.2003 Poetyca

Colorando il futuro


Colorando il futuro

Non hai letto mai
il coraggio
nei miei occhi
ed hai cercato
solo le paure

Non hai udito mai
i silenzi
ed hai voluto
le mie parole

Non hai cercato
il mio volto
e non ne conosco
la ragione

Le mie mani aperte
si stringono ora
in un pugno
pieno di amarezze

Non potrei mai
lasciarmi ferire
come solo tu
sai fare

Guardo il cielo
e spazzo via
le sue nubi

Soffio su
ogni domanda
che non avrà
mai risposta

Proseguo
su questo
aspro sentiero
con le mani in tasca
e libero il sole
per riscaldare ancora
tutti i miei passi

04.04.2003 Poetyca

 

Painting the future

Do not you ever read
courage
in my eyes
and you tried
only fears

Do not you ever heard
the silence
and you wanted to
my words

You have not tried
my face
and I do not know
reason

My hands open
shake hours
in a handful
full of bitterness

I could never
to be wounded
as only you
you can do

I look at the sky
and sweep away
its clouds

Blow up
each question
will not
never answer

Continuation
on this
sour path
with hands in pocket
and free sun
to heat up again
all my steps

04.04.2003 Poetyca

 

Conosco


Conosco

Conosco lacrime
e pugni stretti nella notte
– ferite che solcano –
il muro del pianto

Conosco oceani di parole
troppo dure da sopportare

Mentre avrei voluto
accarezzare sogni
– stelle lucenti –
per ogni temuto momento
di buio tormento

Conosco bocche chuse
anche se tutto sapevano

Conosco l’amara solitudine
di chi gonfia il petto
con orgoglio e conficca
le unghie nel palmo

Conosco urla
tacite urla
tra sperdute prigioni
– nel confine del silenzio –

Conosco la lotta
che fa reagire ed alzare
per una volta ancora il capo
a chiedere alle stelle
di brillare adesso
per preparare la fuga
da tormento e occhi di paura

Conosco la donna che sono
e che mai ha piegato il ginocchio
alla triste resa di chi
non sa sciogliere i lacci
di putride prigioni

Conosco corse
come un cavallo pazzo
in spazi aperti
a scuotere capelli al vento

Conosco pianure e vette
nei voli tra rarefatte atmosfere
perchè è il coraggio
che scorre tra soffi di vita
e sconfinati misteri

Conosco la donna che sono
con la voglia di raccogliere
in occhi allagati di pianto
le tracce di luce
e il suo unico senso
nell’infinito amore

06.12.2003 Poetyca

I know

I know tears
and fists clenched in the night
– Wounds that cross –
The Wailing Wall

Know oceans of words
too hard to bear

While I would have liked
cherish dreams
– Shining stars –
for every moment feared
dark torment

Know mouths Sledges
even though everyone knew

I know the bitter loneliness
who inflates his chest
with pride and sticking
nails in the palm

I know screams
silent screams
between remote prisons
– The edge of silence –

I know the fight
that does react and raise
to once again head
to ask the stars
to shine Now
prepare for the flight
from the eyes of torment and fear

I know women who are
and never bent the knee
the sad yield of about
untie the laces do not know
of putrid prisons

I know racing
like a crazy horse
open spaces
shaking her hair to the wind

I know the plains and peaks
flights between the rarefied atmosphere
Why is courage
flowing between breaths of life
and boundless mysteries

I know women who are
with the desire to gather
in eyes flooded with tears
traces of light
and his unique sense
infinite love

06.12.2003 Poetyca