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R.E.M. – Best of R.E.M. – In Time (1988 – 2003) – Full album.


I R.E.M. sono stati un gruppo rock statunitense attivo dal 1980 al 2011.[2]

Formatosi ad Athens (Georgia) il 5 aprile 1980 (data riconosciuta dalla stessa band come atto di fondazione vera e propria del gruppo, che provava assieme sotto diversi nomi già dal 1979), la sigla R.E.M. sta per rapid eye movement, la fase del sonno in cui si sogna; i componenti del gruppo scelsero tale nome anche perché “suonava bene”. La pronuncia inglese è lettera per lettera (/ɑː iː ɛm/), ma in italiano viene generalmente pronunciata come acronimo (“rèm”).

Nell’arco degli ultimi 25 anni, i R.E.M. sono stati riconosciuti come uno dei gruppi più importanti per la definizione dell’estetica della musica underground e indie degli Stati Uniti.[3] La loro influenza, infatti, si estende ancora oggi su moltissime formazioni, etichette e scene musicali.[4]

Il gruppo ha virtualmente definito l’espressione “rock alternativo” degli anni ottanta (college rock)[5], dimostrando alle stazioni radio, un po’ alla volta, che trasmettere brani con prevalente uso delle chitarre non era una cosa negativa.[6]

Nella loro trentennale carriera hanno venduto all’incirca 85 milioni di dischi.[7]

http://it.wikipedia.org/wiki/R.E.M._%28gruppo_musicale%29

R.E.M. was an American rock band from Athens, Georgia, formed in 1980 by singer Michael Stipe, guitarist Peter Buck, bassist Mike Mills, and drummer Bill Berry. One of the first popular alternative rock bands, R.E.M. released its first single, “Radio Free Europe“, in 1981 on the independent record label Hib-Tone. The single was followed by the Chronic Town EP in 1982, the band’s first release on I.R.S. Records. In 1983, the group released its critically acclaimed debut album, Murmur, and built its reputation over the next few years through subsequent releases, constant touring, and the support of college radio. Following years of underground success, R.E.M. achieved a mainstream hit in 1987 with the single “The One I Love“. The group signed to Warner Bros. Records in 1988, and began to espouse political and environmental concerns while playing large arenas worldwide.

By the early 1990s, when alternative rock began to experience broad mainstream success, R.E.M. was viewed by subsequent acts such as Nirvana and Pavement as a pioneer of the genre and released its two most commercially successful albums, catapulting it to international fame, Out of Time (1991) and Automatic for the People(1992), which veered from the band’s established sound. R.E.M.’s 1994 release, Monster, was a return to a more rock-oriented sound, but still continued its run of success. The band began its first tour in six years to support the album; the tour was marred by medical emergencies suffered by three band members. In 1996, R.E.M. re-signed with Warner Bros. for a reported US$80 million, at the time the most expensive recording contract in history. Its 1996 release, New Adventures in Hi-Fi, though critically acclaimed, fared worse commercially than expected. The following year, Bill Berry left the band, while Buck, Mills, and Stipe continued the group as a trio. Through some changes in musical style, the band continued its career into the next decade with mixed critical and commercial success, despite having sold more than 85 million records worldwide and becoming one of the world’s best-selling music artists of all time.[4] In 2007, the band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. R.E.M. disbanded amicably in September 2011, announcing the split on its website.

http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=R.E.M.&oldid=655457124

Solo se vivi


Solo se vivi

Solo se la vivi la vita :
nebbia fitta tra contrasti
tra realtà ( quale realtà? )
e i sogni, tu impari a conoscerla

Non serve avere il destino svelato
non serve fuggire l’incontro
con essa: non vivresti e il vivere
è l’esperienza che manca
per poter conoscere se stessi
ed offrire in dono la propria presenza
Vivi ed impara….ad Amare

30.12.2003 Poetyca


Only if you live

Only if you live the life
contrasts between dense fog
between reality (what reality?)
and dreams, you learn to know

No need to have the fate revealed
no need to flee the encounter
with it, would live and not live
experience is missing
to know oneself
and offer the gift of their presence
Live and learn… to love

30.12.2003 Poetyca

Stephen Stills – Full Concert – 03/23/79 – Capitol Theatre (OFFICIAL)


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LlppqoLZis]

Stephen Stills (Dallas, 3 gennaio 1945) è un chitarrista e cantautore statunitense.

È celebre per il suo lavoro nei gruppi Buffalo Springfield e Crosby, Stills, Nash and Young (inizialmente noti come “Crosby, Stills and Nash”; Young si unì alla band a partire dal secondo album).

Stills nacque il 3 gennaio 1945 a Dallas nel Texas. Il padre di Stills era un membro delle Forze Armate e la famiglia si trasferì diverse volte. Stills iniziò già da bambino ad interessarsi al blues e al folk. Durante un periodo passato in Costa Rica e nella Panama Canal Zone (dove completò le scuole superiori) conobbe anche la musica latino-americana.

Nei primi anni sessanta, Stills decise di intraprendere la carriera di musicista e abbandonò la University of Florida. Fu membro di diverse band di scarso successo, tra le quali ricordiamo i Continentals, in cui suonava anche Don Felder (poi chitarrista degli Eagles). Alla fine approdò a un gruppo corale composto da nove elementi, gli Au Go Go Singers, in cui incontrò Richie Furay. Il gruppo incise un album e intraprese un tour del Canada, durante il quale Stills e Furay conobbero il chitarrista Neil Young. Poco tempo dopo, gli Au Go Go Singers si sciolsero.

http://it.wikipedia.org/wiki/Stephen_Stills

Stephen Arthur Stills (January 3, 1945) is an American musician and multi-instrumentalist best known for his work with Buffalo Springfield and Crosby, Stills & Nash (and Young). He performed on a professional level in several other bands as well as maintaining a solo career at the same time.

Stills was ranked #28 in Rolling Stone Magazine‘s 2003 list of “The 100 Greatest Guitarists of All Time”[1] and #47 in the 2011 list.[2] Stills became the first person to be inducted twice on the same night into the Rock and Roll Hall of Fame for his work with CSN and Buffalo Springfield.

Stills was raised in a military family. Moving around as a child, he developed an interest in blues and folk music. He was also influenced by Latin music after spending his youth in Gainesville and Tampa, Florida, Louisiana, Costa Rica, Panama Canal Zone and El Salvador, where he graduated from high school, and is an avid sailor. He also attended Admiral Farragut Academy in St. Petersburg, Florida and Saint Leo College Preparatory School in Saint Leo, Florida.[3]

Stills dropped out of University of Florida to pursue a music career in the early 1960s. He played in a series of bands including The Continentals, which featured futureEagles guitarist Don Felder. Stills could also be heard singing solo at Gerde’s Folk City, a well-known coffee house in Greenwich Village. Stills eventually ended up in a nine-member vocal harmony group, the house act at the famous Cafe Au Go Go in NYC, called the Au Go Go Singers, which included future Buffalo Springfield bandmateRichie Furay. This group did some touring in the Catskills and in the South, released one album in 1964, then broke up in 1965. Afterwards, Stills, along with four other former members of the Au Go Go Singers formed The Company, a folk-rock group. The Company embarked on a six-week tour of Canada where Stills met a young guitarist named Neil Young. On the VH1 CSNY Legends special, Stills said that Young was doing what he always wanted to do, “play folk music in a rock band.” The Company broke up in New York within four months; Stills did session work and went to various auditions. In 1966 he convinced a reluctant Richie Furay, then living in Massachusetts, to move with him to California.

Stills made an unsuccessful attempt to become one of The Monkees. He was turned down, not due to any lack of ability, but because of a conflict with his existing music publishing contract. So instead, he recommended his friend, multi-instrumentalist Peter Tork

http://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Stills

 

 

Sfumature


Sfumature

Quando emozione vive
è difficile poter dare voce
a sfumature

Tanti i colori e i modi
che ognuno racchiude
nel proprio cuore

Catturare immagine
è respiro d’ un attimo
raccogliendo valore

Nulla svanisce
come sogno al mattino
nel trattenuto ricordare

03.02.2003 Poetyca

Shades

When emotion lives
is difficult to give a voice
nuances

Many colors and the ways
that each contains
in your heart

Image Capture
breath is d ‘a moment
collecting value

Nothing vanishes
as a dream in the morning
retained in the recall

03.02.2003 Poetyca

Traccia del tempo


Traccia del tempo

E’ nel cuore
l’isola che cerchi
florida d’immagini
fonte d’emozione

E’ nei sorrisi
quel raggio di sole
ch’espande
perle di luce

E’ nell’attimo
vissuto con amore
la traccia del tempo
che non potrai cambiare

06.02.2003 Poetyca

Track of time

it is in the heart
the island you’re looking for
florida image
source of emotion

It is in the smiles
that ray of sunshine
ch’espande
Pearls of light

It is in the moment
lived with love
track of time
that you can not change

06.02.2003 Poetyca

The Clash – Full Concert – 03/08/80 – Capitol Theatre (OFFICIAL)


[youtube https://youtu.be/CLKl6FIBH0U]

I Clash sono stati un gruppo musicale british punk britannico. Attivi dal 1976 al 1986, furono uno dei gruppi più acclamati dalla critica del periodo. Formati principalmente da Joe Strummer (voce, chitarra ritmica), Mick Jones (chitarra solista, voce), Paul Simonon (basso, voce) e Nick “Topper” Headon (batteria, percussioni). Headon lasciò il gruppo nel 1982, e Jones nel 1983, il gruppo proseguì con nuovi membri negli anni successivi, ma all’inizio del 1986 si sciolse definitivamente.

I Clash erano famosi per la loro varietà musicale (nel loro repertorio trovano posto reggae, dub, rap, rockabilly e altri generi), per la sofisticatezza lirica e politica che li distingueva dalla maggior parte dei loro colleghi appartenenti al movimento punk e per le loro esibizioni dal vivo particolarmente intense. Inseriti al trentesimo posto nella classifica degli artisti immortali stilata dalla rivista Rolling Stone, i Clash sono anche noti come The Only Band That Matters (l’unico gruppo che conti).

https://it.wikipedia.org/wiki/The_Clash

The Clash were an English punk rock band that formed in 1976 as part of the original wave of British punk. Along with punk, their music incorporated elements of reggae,dub, funk, ska and rockabilly. For most of their recording career the Clash consisted of Joe Strummer (lead vocals, rhythm guitar), Mick Jones (lead guitar, vocals), Paul Simonon (bass guitar, vocals) and Nicky “Topper” Headon (drums, percussion). Headon left the group in 1982, and internal friction led to Jones’s departure the following year. The group continued with new members, but finally disbanded in early 1986.

The Clash achieved commercial success in the United Kingdom with the release of their debut album, The Clash, in 1977. Their third album, London Calling, released in the UK in December 1979, earned them popularity in the United States when it was released there the following month. It was declared the best album of the 1980s a decade later by Rolling Stone magazine. In 1982 they reached new heights of success with the release of Combat Rock, which spawned the US top 10 hit “Rock the Casbah”, helping the album to achieve a 2× Platinum certification there. Their final album, Cut the Crap, was released in 1985.

The Clash’s politicised lyrics, musical experimentation, and rebellious attitude had a far-reaching influence on rock, alternative rock in particular.[2] They became widely referred to as “The Only Band That Matters”, originally a promotional slogan introduced by the group’s record label, CBS. In January 2003, shortly after the death of Joe Strummer, the band—including original drummer Terry Chimes—were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. In 2004, Rolling Stone ranked the Clash number 28 on their list of the 100 greatest artists of all time.

Critic Sean Egan summarised what made them exceptional by writing, “They were a group whose music was, and is, special to their audience because that music insisted on addressing the conditions of poverty, petty injustice, and mundane life experienced by the people who bought their records. Moreover, although their rebel stances were often no more than posturing, from the Clash’s stubborn principles came a fundamental change in the perception of what is possible in the music industry, from subject matter to authenticity to quality control to price ceilings.”

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Clash

Memorie scolpite


Memorie scolpite

Fu il tempo
delle nostre radici
e noi semi caduti
ad un passo dal tronco
cerchiamo la luce
protendendo la chioma
verso un cielo ormai muto

Memorie scolpite
sulle cortecce
non intaccheranno
la linfa che scorre
– nuovi orizzonti –
verso giovani virgulti
in cerca di voci

Solo le brezze
ed i raggi di sole
restituiscono al tempo
tutto il valore
– nelle attese silenti –
con chiome sognanti
di giovani foglie

Inverno spazza
ed assopisce
crescite nuove
e ricadono i tempi
di ogni fulgore
per un sole nascosto
che tornerà a riscaldare

08.02.2003 Poetyca

Memories carved

It was the time
our roots
and we have fallen seeds
one step away from the trunk
we seek the light
stretching out her hair
now to a silent sky

Memories carved
on bark
not damage
the sap that flows
– New horizons –
towards young shoots
looking for entries

Only breezes
and the rays of sunshine
return time
full value
– Silent in the waiting –
by dreamy foliage
of young leaves

Winter sweeps
and asleep
new growth
and fall times
radiance of each
for a hidden sun
that return to heat

08.02.2003 Poetyca

Attesa


Attesa

E’ sempre lì
il cuore
a tastare il tempo
Presenza viva
che aspetta
un mutamento
Sorrisi svaniti
non lasciano colore
e tracce di voli
Ali ripiegate
tra grigio avvolgente
e cielo caduto
Rattrappite immagini
che feriscono l’anima
mentre nulla cerca respiro
Solo un attimo
un attimo ancora
per sfiorare memorie
e granelli sparsi nel vento
Forse domani
sarà un giorno migliore
e s’accende luce fioca
in fondo al cuore

12.08.2003 Poetyca

Waiting

It ‘s always there
heart
to test the time
Living presence
waiting
a change
Smiles vanished
leave no color
and traces of flights
Wings folded
between gray wrapping
and the sky fell
Shrunken images
that wound the soul
breath and look for anything
Just a moment
a while yet
to touch memories
and granules scattered in the wind
Maybe tomorrow
will be a better day
dim light and sparks
at heart

12.08.2003 Poetyca

My “Best Of… Elvis Costello And The Attractions” Compilation



Elvis Costello, pseudonimo di Declan Patrick MacManus (Londra, 25 agosto 1954), è un cantautore, chitarrista e compositore britannico. Ha iniziato la sua carriera negli anni settanta come esponente della scena pub rock londinese, prima che il suo nome venisse associato ai movimenti punk e new wave della seconda metà degli anni ’70.[1]

Il suo acclamato album d’esordio My Aim Is True è stato registrato nel 1976. Poco tempo dopo ha formato il gruppo The Attractions, che lo ha accompagnato negli anni seguenti.

Nel corso della sua carriera ha vinto numerosi premi, incluso un Grammy Award ed ha ricevuto due nomination ai BRIT Award nella categoria “Best British Male”. Elvis Costello e The Attractions sono inclusi nella Rock and Roll Hall of Fame. Nel 2004 Costello è stato inserito nella lista dei 100 artisti più grandi di tutti i tempi secondo Rolling Stone alla posizione #80.[2]

Tra le sue canzoni più celebri vi sono Alison, Everyday I Write the Book, I Wanna Be Loved, God’s Comic, Shipbuilding, I Almost Had a Weakness, The Man Out of Time, She e Almost Blue.

https://it.wikipedia.org/wiki/Elvis_Costello

Elvis Costello (born Declan Patrick MacManus, 25 August 1954) is an English singer-songwriter.[3] He began his career as part of London’s pub rock scene in the early 1970s and later became associated with the first wave of the British punk and new wave movement of the mid-to-late 1970s.[4][5] His critically acclaimed debut album, My Aim Is True, was recorded in 1977. Shortly after recording his first album he formed the Attractions as his backing band. His second album, This Year’s Model, was released in 1978, and was ranked number 11 by Rolling Stone on its list of the best albums from 1967–1987. His third album, Armed Forces, was released in 1979, and features his most successful single “Oliver’s Army”. His first three albums all appeared on Rolling Stone’s list of the 500 Greatest Albums of All Time.[6]

Costello and the Attractions toured and recorded together for the better part of a decade, though differences between them caused a split by 1986. Much of Costello’s work since has been as a solo artist, though reunions with members of the Attractions have been credited to the group over the years. Steeped in wordplay, the vocabulary of Costello’s lyrics is broader than that of most popular songs. His music has drawn on many diverse genres; one critic described him as a “pop encyclopaedia”, able to “reinvent the past in his own image”.[7]

Costello has won multiple awards in his career, including a Grammy Award, and has twice been nominated for the Brit Award for Best British Male.[8] In 2003, Costello and the Attractions were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.[9] In 2004, Rolling Stone ranked Costello number 80 on their list of the 100 Greatest Artists of All Time.[10]

https://en.wikipedia.org/wiki/Elvis_Costello

Sogno segreto


Sogno segreto

E ad un albero fratello
i tuoi sogni affidi
quel che cela il cuore
e a nessuno mai confidi
– vorresti la pace
per ogni bambino
che conosce la guerra –
in atterriti occhi
vorresti la vita serena
per tutti gli anziani
lasciati in abbandono
e nessuno li va a trovare
Una briciola di colore
da spargere intorno
con un sorriso per tutti
senza fame e paure
Scacciata solitudine
per chi ha freddo
in fondo all’anima
E il fratello li accoglie
con le sue braccia al cielo
mentre la brezza
ora fa dondolare
ogni foglietto appeso
con il tuo sogno scritto
e da custodire come segreto
che a nessuno puoi rivelare
La notte la luna illumina
e le fa eco una stella
e con tenerezza portano
luce ad ogni sperare

21.12.2003 Poetyca

Secret dream

And a tree brother
entrust your dreams
what lurks the heart
and no one ever confide
– Want peace
for each child
who knows the war –
in terrified eyes
want the good life
for all elderly
left abandoned
and nobody comes to visit
A bit of color
which is spread around
with a smile for everyone
without hunger and fear
Banished loneliness
for those cold
in the depths
And his brother, welcomes them
with his arms to heaven
the breeze
hour swing
every last piece hanging
with your written dream
and preserved as a secret
that no one can reveal
The night the moon lights
and echoed a star
and tenderly lead
light to every hope

21.12.2003 Poetyca

Sognando


Sognando -per un cacciatore di sogni

Sognando sogni di sognare
ma sai anche sentire oltre
i dubbi e la ragione
oltre la vita e le barriere
oltre le immagini illuse
sai essere contenitore
di nuove stelle
che fan dono della loro luce
per la tua anima di cielo

Sognando tracci
percorsi per allargare
il tuo orizzonte
e dar vita ad arcobaleni
per avvicinare voci
che senza più confini
sono coro d’universo vivo

Sognando abbatti
tutte le vecchie barriere
stagliate da un’umanità cieca
che non ha saputo capire
che siamo tutti figli
dello stesso sogno

12.01.2003 Poetyca


Dreaming-a hunter of dreams

Dreaming dreams of dreams
but do you know feel well
doubts and reason
beyond life and barriers
deluded beyond images
you can be container
new stars
that make the gift of light
For your soul to heaven

Dreaming trace
paths to enlarge
your horizon
and to create rainbows
to bring items
that no boundaries
chorus are living universe

Dreaming abatement
all the old barriers
silhouetted by humanity blind
who could not understand
that we are all children
the same dream

12.01.2003 Poetyca

Ricerca


Ricerca

Trovi l’approdo
nei giorni trattenuti
in incisi ricordi
di vento ed ali
nel seguire voli
d’aironi e sogni
che respirano piano
proiettando scie
nel tuo infinito cielo

Trattieni colori
in memorie lucenti
che restituiscono tempo
a passi affondati
in polvere e deserto
e di ogni ruga
baciata dal sole
trovi enfatiche ragnatele
che hanno senso e valore

05.01.2003 Poetyca

Search

Find the port
days held
etched in memories
of wind and wings
Flights to follow
of herons and dreams
breathing plane
projecting trails
in your infinite sky

Hold color
memories in bright
that return time
steps sunk
in dust and desert
and every wrinkle
sunny
webs are emphatic
that have meaning and value

05.01.2003 Poetyca

Risveglio


Risveglio
Ecco la luce
tra le fronde assopite
oggi è qui !
Riaccende speranza
nel lieve respiro d’un cuore
e nel movimento nuovo
tutto muta

S’allontana il gemito
e ritrovato è il senso
di voli nuovi
Occhi cangianti
ritrovano colore d’albe
e nel rosato mattino
nessuno è solo

20.02.2003 Poetyca

Awakening

Here the light
dormant between the leaves
is here today!
Rekindles hope
in a gentle breath of heart
and the new movement
everything changes

Withdraws the groan
and has found the way
new flights
Eyes changing
find color of sunrise
and the rosy morning
no one is alone

20.02.2003 Poetyca

Luce d’anima – Light of soul


Luce d’anima

E sono ritmi
del cuore che espande
e ricerca le radici
sono ritmi senza confini
che raggiungono eco d’amore

Tutto vibra e porta calore
tra giovani vite
che matureranno frutto

Seme sparso con sudore
che rigoglioso
sarà nutrimento di luce

Generazioni che faranno
vibrare colore
d’arcobaleno e Speranza

Futuro che non tramonta
per le vibrazioni
ora in risveglio

…Tutto quel che è
verso il grande cerchio
che con luce d’anima avanza

19.12.2003 Poetyca

Light of soul

And these rhythms are
the heart expands
and research roots
rhythms are boundless
reaching echoes of love

Everything vibrates and carries heat
among young lives
that mature fruit

Seed sown with sweat
that rank
will be living on light

Generations that will
vibrate color
Rainbow of Hope

Future that never sets
for vibrations
now awakening

… All that is
to the great circle
light of soul that moves

19.12.2003 Poetyca

Oltre confine


Oltre confine

La mia onda emozionale
ti avvolge e ti accarezza
lambisce la tua essenza
e culla la tua anima
ti cerca e si disseta
ti alimenta con tenerezza

Il mio mare placido
ti fa navigare
verso mondi sconosciuti
che non potresti immaginare
armonie di gesti
con suoni e colori
mescolati insieme
a creare un mondo armonico
senza pericoli
senza incomprensioni
moti concentrici
eclittiche e spirali
che si estendono
nell’universo di forme

Navigante di questo mare
abbandonati a questa musica
d’armonici suoni
di sinfonie ed ottave
che manifestano
l’armonia dell’anima
in note inudibili
ma da sfiorare accordi
di questa nuova dimensione

Compagno di viaggio
che con me sfiori l’assoluto
apri le ali seguendo l’istinto
e non ti fermare
in questo cammino senza inizio
ma che mai finisce
e chiama a raccolta
tutte le tue forze
il tuo cuore spalancato
che doni luce
allo stupito errare
Senza risposta
resteranno domande
dettate dalla ragione
ma nuove conoscenze
sconosciute e mai cercate
saranno dono di questo
estendersi oltre confine

11.09.2003 Poetyca

 

Over the border

My emotional wave
envelops you and caresses you
touches your essence
and cradle your soul
you look and quenches
feeds you with tenderness

My placid sea
makes you surf
to unknown worlds
you could not imagine
harmony of gestures
with sound and color
mixed together
to create a harmonious world
safely
no misunderstanding
concentric movements
Ecliptic and spirals
extending
forms in the universe

Sailor of the sea
abandoned this music
of harmonic sounds
and eighth symphonies
experiencing
the harmony of the soul
inaudible in notes
but tap agreements
this new dimension

Travel Companion
that touches me the absolute
Open the wings following the instinct
and do not stop
on this journey with no beginning
but that never ends
and summons
all your strength
your heart wide open
which gifts light
to amazed err
Unanswered
questions remain
dictated by reason
but new knowledge
unknown and never look
This gift will
extend beyond the border

11.09.2003 Poetyca

Al ritmo della vita


Al ritmo della vita

Vita scivola come gocce di rugiada
sul petalo di una rosa
Vita fatta d’istanti
dove ogni cosa è preziosa
Vita mia e tua
dove tutto è armonia
di emozioni e sogni
Vita giocosa
di voglia di correre scalzi su prati
Vita da amare ed amata
Vita destino di tutti
e mai dimenticata
dove comanda la fantasia
Vita amore
mio e tuo
che s’invola sempre con forza
a rincorrere gli istanti vissuti
e da vivere ancora
Vita giardino che sorride dentro
Vita che sogna e mai si stanca
Vita che è voce dell’anima che canta :
– Amore mio –

15.09.2003 Poetyca

To the rhythm of life

Life slips like drops of dew
on the petal of a rose
Life made of instants
where everything is precious
My life and your
where everything is harmony
emotions and dreams
Life playful
the desire to run barefoot on grass
Life to love and loved
Destiny of all life
and never forgotten
where he commanded the imagination
Love life
mine and thine
that falls away more forcefully
to chase the moments lived
and live again
Life in the garden smiling
Life and dreams that never gets tired
Life is the soul voice that sings:
– My love –

15.09.2003 Poetyca

Come Mirò


Come Mirò

Dai forma al sogno
ai suoi colori
e alle sue luci
nello spazio
di un disegno
che con armonia
prende vita
e cattura aliti
sempre nuovi
negli azzurri
e nei pastelli
che dispiegano l’anima
in infinite emozioni
Ascolta il palpito
che dal cuore parte
per raggiungere le tue mani
in emozionale vibrazione
e sarai il pittore
delle forme e dei respiri
di un tempo senza confini
di una nuova stagione
che racconti di quel che conosci
oltre i confini che non sono più prigione
E sarai rotta e spazio da seguire
per chi legge in te della propria storia
e desidera aprire ali
dove senza tempo
il cielo attende nuovi voli

11.09.2003 Poetyca


As Mirò


Shape the dream
its colors
and its lights
space
a drawing
harmony with that
to life
and catch breath
always new
in blue
and crayons
to unfold the soul
in infinite emotions
Listen to the beat
that from the heart
to get your hands
in emotional vibration
and you are the painter
forms and breathing
a time without boundaries
of a new season
that stories of what you know
beyond the boundaries that are no longer prison
It will be broken and space to follow
for readers in your own history
and want to open wings
where timeless
Heaven awaits new flights

11/09/2003 Poetyca

Aurora


Aurora

D’incanto l’aurora ricopre il sogno
e tra attimi di memoria e smarriti passi
si rincorre in tempo per il nuovo giorno

Sorriso accompagnerà sereno
il tuo percorso mai uguale
pur raccogliendo gli istanti
d’ intenso respiro li sai colorare

Vita ti segue tra palpiti e immagini
e tra una corsa ed uno sperare
tutto va vissuto per imparare
con gioia comprenderai il senso
dell’essere sempre presente

23.11.2003 Poetyca

Aurora

In a enchantment holds the dawn dream
and between moments of memory and lost steps
chases in time for the new day

Accompany serene smile
Your path is never the same
also collecting the moments
deep breath of color they know

Life follows you between heartbeats and images
and between races and a hope
everything must be experienced to learn
joyfully understand the meaning
being always present

23.11.2003 Poetyca

Quando la notte


Quando la notte – 08.06.2003

Quando la notte
segnerà i passi
del mio cammino
sarà il sogno
a dipingere la vita
conducendone il filo
tra sentieri senza paure
Nelle brezze d’incanto
respirerò il suo profumo
mai confuso tra le ciglia
di occhi socchiusi
Aloni magici
che raccolgono pensieri
e nel silenzio li espandono
in tenui atmosfere

Svelato mistero
che racchiude un mondo
d’impalpabile sapore
sempre intuito
e racchiuso in cuore
All’inizio del viaggio
seguirò rotte incise
nel palmo della mano
e poi più nulla
di quel che conosco

Quando varcherò
il confine del tempo
e conterò i miei passi
scoprirò il senso
del mio vagare
Sarò consapevole
di ogni incontro
che ha lasciato
incisa la storia
di presenze importanti
nel mio andare

© Poetyca

Al di là della storia


Al di là della storia

Restano scolpite
le immagini che toccano
solo confini mai perduti
frusciii ed onde silenti
muovono l’anima in cerca

Voli senza meta
raccolgono aurore

Respirano brezze
in delicate parentesi
al di là della storia
confluiti fiumi
in un unico affluente

Rinnovano attese
con palpitante sogno

Tutto è certo
nel tendere in ascolto
ogni ambito istante
non si spezza incanto
con voce del cuore

08.02.2003 Poetyca

Beyond the story

Remain engraved
images that touch
boundaries only ever lost
frusciii and silent waves
move the soul in search

Flights aimlessly
collect auroras

Breezes breathe
delicate in parentheses
beyond history
channeled rivers
in one tributary

Renew expectations
with vibrant dream

Everything is certainly
in striving to listen
every area moment
does not break enchantment
voice of the heart

08.02.2003 Poetyca

Lou Reed Greatest Hits – Best songs of Lou Reed


Lewis Allan Reed (New York, 2 marzo 1942Long Island, 27 ottobre 2013) è stato un cantautore, chitarrista e poeta statunitense.

Cantore al contempo crudo e ironico dei bassifondi metropolitani, dell’ambiguità umana, dei torbidi abissi della droga e della deviazione sessuale, ma anche della complessità delle relazioni di coppia e dello spleen esistenziale, Lou ha finito con l’incarnare lo stereotipo dell’Angelo del male, immagine con cui ha riempito i media per oltre tre decenni divenendo una delle figure più influenti della musica e del costume contemporanei.[1][4]

Con i Velvet Underground, fondati nella sua New York a metà anni sessanta insieme al musicista d’avanguardia John Cale, pur non riscuotendo alcun successo commerciale ha rivoluzionato per sempre i dettami della musica rock, gettando le basi per quell’estetica nichilista che anni dopo sarebbe stata ribattezzata Punk.[5][6]Dopo lo scioglimento del gruppo ha avviato una lunga e proficua carriera solista, che può vantare album storici come Transformer (prodotto da David Bowie), il concept album Berlin, il live Rock N Roll Animal e l’album-provocazione Metal Machine Music.[7]

Celebri e imitatissimi il suo look divenuto un marchio di fabbrica (giacca di pelle nera, jeans e Ray-Ban scuri), la sua voce apatica e apparentemente monocorde, il suo stile chitarristico abrasivo e dissonante.[8]

http://it.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed

Lewis AllanLouReed (March 2, 1942 – October 27, 2013) was an American musician, singer, and songwriter.[1] After serving as guitarist, vocalist, and principal songwriter of the Velvet Underground, his solo career spanned several decades.

The Velvet Underground was a commercial failure in the late 1960s, but the group gained a considerable cult following in the years since its demise and has gone on to become one of the most widely cited and influential bands of the era.[2] Brian Eno famously stated that, while the Velvet Underground’s debut album only sold 30,000 copies, “everyone who bought one of those 30,000 copies started a band.”[3]

After his departure from the group, Reed began a solo career in 1972. He had a hit the following year with “Walk on the Wild Side“, but this level of mainstream commercial success was not to be repeated.[4] Reed was known for his distinctive deadpan voice, poetic lyrics and for pioneering and coining the term ostrich guitartuning.[5]

In 2003, Rolling Stone magazine’s list of The 500 Greatest Albums of All Time included two albums by Reed as a solo artist, Transformer and Berlin.[6]

http://en.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed

Forse una donna


Forse una donna

Forse una donna
può apparire piccola
nel suo viaggio
di scoperta:
rotta generosa
verso la vita…
Titubanza certa

Forse appaiono giganti
tutti gli ostacoli
ma è nel suo cuore
– approdo per tutti –
che senti il calore
e sai che..

E’ una grande donna

15.11.2003 Poetyca


A woman may

A woman may
may appear small
his journey
Discovery:
route generous
to life …
Some hesitation

Perhaps giants appear
all obstacles
but in her heart
– Port for all –
you feel the heat
and you know ..

She is a great woman

15.11.2003 Poetyca

Vita


Vita

Vita,anche oggi siamo sul tuo cammino:
ricerca di sogni,incanti e cielo sereno
– ali spezzate nella tormenta –
e voglia di ripresa senza rimpianti.

Vita che mi segui da quel lontano giorno
e mi dedichi i tuoi insegnamenti
anche oggi potrei avere occhi offuscati di pianto
o un pugno stretto nel silenzio.

Vita smaschera per me il tuo mistero
e fammi scoprire ogni tuo incanto
affinché io possa credere
per una volta ancora che tutto ha senso.

Vita regalami un altro giorno
per comprendere dove cercare speranze
e dove restituire colore
per chi come me s’affanna sul tuo percorso.

16.10.2003 Poetyca

Life

Life, even today we are on your way:
search dreams, charms and clear sky
– Broken wings in the storm –
and desire to resume without regrets.

Life that followed me from that distant day
and devote myself to your teachings
Also today I have eyes clouded with tears
or a clenched fist in silence.

Unmasks life for me your mystery
and let me discover all your charm
that I may believe
for once again that everything makes sense.

Life another day With You
to understand where to look for hope
and where to return color
for people like me who labors on your path.

16.10.2003 Poetyca

Donna


Donna

Io donna
fiore di loto
dai mille petali
Ammantato ricamo
in una danza d’emozione
Come velo nel vento
che scioglie sospiri
alla notte fulgida
cerco passi perduti
e ancora ti raggiungo
Trapunta di stelle
che sospinge
oltre confine
Parete di sogni
che occhieggia
con la luna
– ci sono –

18.10.2003 Poetyca

Woman

I am woman
lotus flower
with a thousand petals
Cloaked embroidery
in a dance of emotion
As the veil in the wind
that melts sighs
bright at night
looking for lost steps
and yet you reach
Star quilt
that pushes
abroad
Wall of Dreams
which looks
with the moon
– I m here

18.10.2003 Poetyca

Per una donna


Per una donna

Forse una donna
può apparire piccola
nel suo viaggio
di scoperta:
rotta generosa
verso la vita…
Titubanza certa

Forse appaiono giganti
tutti gli ostacoli
ma è nel suo cuore
– approdo per tutti –
che senti il calore
e sai che..

E’ UNA GRANDE DONNA!

14.11.2003 Poetyca

 

For a woman

Perhaps a woman
may appear small
on his journey
Discovery:
generated routes
to life …
Some hesitation

Perhaps giants appear
all obstacles
but in his heart
– port for all –
you feel the heat
and you know ..

She is a great woman!

14.11.2003 Poetyca

Sono donna


Sono donna

Luci ed ombre
nel silenzio di cristallo
nella pace di una rosa
e la determinata forza
di una saetta in cielo
– sono due parti –
che cercavano fusione
per essere ora
quel che sono:
volo d’aquila
in un vasto cielo

Una nenia che spezza
con un battito il tacere
di un cuore in ascolto
Un dolce canto
d’ ancestrale memoria
tra prateria e vento:
sono donna
che riflette nell’anima
tutta la sua storia

28.11.2003 Poetyca

I am woman

Lights and shadows
Crystal silence
peace of a rose
and a certain strength
of lightning in the sky
– Are two parts –
seeking merger
for hours
what they are:
flying eagle
in a vast sky

A chant that breaks
with a beat the silence
a listening heart
A sweet song
‘s the ancestral memory
between prairie wind:
Women are
that reflects the soul
throughout its history

28.11.2003 Poetyca

Donna


Donna

Io donna
fiore di loto
dai mille petali
Ammantato ricamo
in una danza d’emozione
Come velo nel vento
che scioglie sospiri
alla notte fulgida
cerco passi perduti
e ancora ti raggiungo
Trapunta di stelle
che sospinge
oltre confine
Parete di sogni
che occhieggia
con la luna
– ci sono –

18.10.2003 Poetyca

Women

I woman
lotus flower
thousand-petalled
Cloaked embroidery
in a dance of emotion
As a veil in the wind
that melts sighs
bright at night
Seeking Lost Steps
and yet I’ll catch up
Star-Spangled
that pushes
border
Wall of Dreams
which looks
with the moon
– There I m –

18.10.2003 Poetyca

Per chi non è poeta


Per chi non è poeta

Sciolgo le rime
come capelli nel vento
mentre la brezza
l’anima sfiora
Parole leggere
che indossano piume
e rincorrono sorrisi
nati dal niente
Rincorro ricordi
che colorano il tempo
Mentre resto muta
a guardare
Cammino che snoda
incanto lieve
e racconta la storia
di sassi magici
caduti nell’acqua
per regalare stupore
cerchi concentrici
con onde d’argento
che corri a cercare
Solo un sogno
un piccolo pensiero
per chi non è poeta
ma vuole sognare

13.08.2003 Poetyca

For who is not a poet

I hereby release the rhymes
like the hair in the wind
the breeze
touches the soul
Words read
they wear feathers
chase and smiles
born from nothing
Run after memories
coloring time
While the rest blank
watching
Path that winds
magic light
and tells the story
magic of stones
fallen into the water
to give surprise
concentric circles
Silver Wave
which corresponds to search
Just a dream
a little thought
for non-poet
but want to dream

13.08.2003 Poetyca

Neil Young – The Needle & The Damage Done


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UyRwde95sfE&list=PL76C4C09DDAFF76C8]

Neil Percival Young (Toronto, 12 novembre 1945) è un cantautore e chitarrista canadese.

Dopo aver debuttato giovanissimo con la storica formazione dei Buffalo Springfield e aver raggiunto il successo nel supergruppo Crosby, Stills, Nash & Young,[1] Neil si è imposto come uno dei più carismatici e influenti cantautori degli anni settanta,[2] contribuendo a ridefinire la figura del songwriter con album come After the Gold Rush e il vendutissimo Harvest.[3]

Artista solitario e tormentato,[3] capace di passare con disinvoltura dalla quiete della ballata acustica alla brutalità della cavalcata rock, per l’approccio spesso volutamente “grezzo” che contraddistingue tanto i suoi dischi quanto i suoi concerti è stato considerato da alcuni un precursore del punk,[3] mentre la ruvida passione delle sue performance ha spinto tanto la critica quanto gli appassionati e gli stessi musicisti ad acclamarlo negli anni novanta padrino del grunge.[3][4] È stato inoltre un personaggio determinante per l’evoluzione di generi come l’alternative country[5] e l’alternative rock in generale.[6]

Tratti inconfondibili del suo stile sono la voce acuta e nasale, la chitarra “sporca” e cacofonica, i testi introspettivi e malinconici (specie nella cosiddetta Trilogia del dolore,[7] culminata nell’album Tonight’s the Night,[8] da molti ritenuto il primo concept album della storia del rock a misurarsi con temi quali il dolore e la perdita) nonché l’immancabile camicia di flanella, divenuta negli anni un autentico status symbol alternativo.

http://it.wikipedia.org/wiki/Neil_Young

Neil Percival Young, OC OM[4][5] (born November 12, 1945) is a Canadian singer-songwriter and musician. He began performing in a group covering Shadowsinstrumentals in Canada in 1960, before moving to California in 1966, where he co-founded the band Buffalo Springfield together with Stephen Stills and Richie Furay, and later joined Crosby, Stills & Nash in 1969. He released his first album in 1968 and has since forged a successful and acclaimed solo career, spanning over 45 years and 35 studio albums, with a continuous and uncompromising exploration of musical styles.[6] The Rock and Roll Hall of Fame website describes Young as “one of rock and roll’s greatest songwriters and performers”.[7] He was inducted into the Hall of Fame twice, first as a solo artist in 1995, and second as a member of Buffalo Springfield in 1997.[8]

Young’s music is characterized by his distinctive guitar work, deeply personal lyrics[9][10][11] and characteristic alto or high tenor singing voice.[12][13] Although he accompanies himself on several different instruments, including piano and harmonica, his idiosyncratic electric and clawhammer acoustic guitar playing are the defining characteristics of a varyingly ragged and melodic sound.

While Young has experimented with differing music styles throughout a varied career, including swing and electronic music, most of his best known work is either acousticfolk-rock and country rock or electric, amplified hard rock (most often in collaboration with the band Crazy Horse). Musical styles such as alternative rock and grunge also adopted elements from Young. His influence has caused some to dub him the “Godfather of Grunge“.[14]

Young has directed (or co-directed) a number of films using the pseudonym Bernard Shakey, including Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979),Human Highway (1982), Greendale (2003), and CSNY/Déjà Vu (2008). He has also contributed to the soundtracks of films including Philadelphia (1993) and Dead Man(1995).

Young is an environmentalist[15] and outspoken advocate for the welfare of small farmers, having co-founded in 1985 the benefit concert Farm Aid. He is currently working on a documentary about electric car technology, tentatively titled LincVolt. The project involves his 1959 Lincoln Continental converted to hybrid technology as an environmentalist statement.[16][17] In 1986, Young helped found The Bridge School,[18] an educational organization for children with severe verbal and physical disabilities, and its annual supporting Bridge School Benefit concerts, together with his ex-wife Pegi Young (née Morton). Young has three children: sons Zeke (born during his relationship with actress Carrie Snodgress) and Ben, who were diagnosed with cerebral palsy, and daughter Amber Jean who, like Young, has epilepsy. Young lives on his ranch in La Honda, California.[19] Although he has lived in northern California since the 1970s and sings as frequently about U.S. themes and subjects as he does about his native country, he has retained his Canadian citizenship.[20] On July 14, 2006, Young was awarded the Order of Manitoba,[5] and on December 30, 2009, was made an Officer of the Order of Canada.[4]

http://en.wikipedia.org/wiki/Neil_Young

 

La nostra oasi – Our oasis


La nostra oasi

Dimmi dove sei
con i tuoi occhi di luna
se anche tu
la notte accarezzi le stelle
e cerchi come me
un’oasi lontana
che sia brivido sulla pelle
e ci accompagni
nei sogni migliori

– Ho voglia di cercare
la nostra oasi
Un mondo di luce
che nutra il cuore –

Dimmi che fai
con le tue malinconie
ormai stanche
se cerchi la voce del cuore
e percorri i sentieri
che respirano nell’anima
socchiudendo gli occhi
ed accarezzando
un angolo di cielo

– Ho voglia di cercare
la nostra oasi
Un mondo di luce
che nutra il cuore –

Dimmi che nei silenzi
quando tutto appare
più difficile
tu ascolti la mia voce
che chiama
e stringerai i tuoi passi
con i miei in attesa
– sulle stesse orme –
d’emozione viva

– Ho voglia di cercare
la nostra oasi
Un mondo di luce
che nutra il cuore –

Dimmi quello che
respira nella tua anima
Parlami come
non mi hai parlato mai
mentre cerco la strada
per raggiungerti
Seguirò la tua voce
e tra mille sentirò
il tuo respiro nel vento
– Ho voglia di cercare
la nostra oasi
Un mondo di luce
che nutra il cuore –

Dimmi che ora
respiri con me
questa oasi
che vive nell’anima
questo viaggio senza confine
r e s p i r a m i
per tutto il tempo
che non finisce
e mai finirà

02.09.2003 Poetyca

Our oasis

Tell me where you are
with your own eyes the moon
if you
the night caress the stars
and look like me
oasis away
that thrill skin
and accompany us
the best dreams

– I want to try
our oasis
A world of light
that feed the heart –

Tell me you do
with your blues
tired
if you seek the voice of the heart
and walk through the paths
breathing soul
squinting
and caressing
a corner of heaven

– I want to try
our oasis
A world of light
that feed the heart –

Tell me in silence
when everything seems
more difficult
you listen to my voice
calling
and you hold your steps
with my pending
– On the same footsteps –
emotion alive

– I want to try
our oasis
A world of light
that feed the heart –

Tell me what
breathe in your soul
Tell me how
I’ve never spoken
while I look the way
to reach you
Follow your voice
and feel a thousand
your breath in the wind
– I want to try
our oasis
A world of light
that feed the heart –

Tell me now
breathe with me
oasis
living soul
this journey without borders
r and s p i r a m i
all the time
does not stop
and never ends

02.09.2003 Poetyca