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R.E.M. – Best of R.E.M. – In Time (1988 – 2003) – Full album.


I R.E.M. sono stati un gruppo rock statunitense attivo dal 1980 al 2011.[2]

Formatosi ad Athens (Georgia) il 5 aprile 1980 (data riconosciuta dalla stessa band come atto di fondazione vera e propria del gruppo, che provava assieme sotto diversi nomi già dal 1979), la sigla R.E.M. sta per rapid eye movement, la fase del sonno in cui si sogna; i componenti del gruppo scelsero tale nome anche perché “suonava bene”. La pronuncia inglese è lettera per lettera (/ɑː iː ɛm/), ma in italiano viene generalmente pronunciata come acronimo (“rèm”).

Nell’arco degli ultimi 25 anni, i R.E.M. sono stati riconosciuti come uno dei gruppi più importanti per la definizione dell’estetica della musica underground e indie degli Stati Uniti.[3] La loro influenza, infatti, si estende ancora oggi su moltissime formazioni, etichette e scene musicali.[4]

Il gruppo ha virtualmente definito l’espressione “rock alternativo” degli anni ottanta (college rock)[5], dimostrando alle stazioni radio, un po’ alla volta, che trasmettere brani con prevalente uso delle chitarre non era una cosa negativa.[6]

Nella loro trentennale carriera hanno venduto all’incirca 85 milioni di dischi.[7]

http://it.wikipedia.org/wiki/R.E.M._%28gruppo_musicale%29

R.E.M. was an American rock band from Athens, Georgia, formed in 1980 by singer Michael Stipe, guitarist Peter Buck, bassist Mike Mills, and drummer Bill Berry. One of the first popular alternative rock bands, R.E.M. released its first single, “Radio Free Europe“, in 1981 on the independent record label Hib-Tone. The single was followed by the Chronic Town EP in 1982, the band’s first release on I.R.S. Records. In 1983, the group released its critically acclaimed debut album, Murmur, and built its reputation over the next few years through subsequent releases, constant touring, and the support of college radio. Following years of underground success, R.E.M. achieved a mainstream hit in 1987 with the single “The One I Love“. The group signed to Warner Bros. Records in 1988, and began to espouse political and environmental concerns while playing large arenas worldwide.

By the early 1990s, when alternative rock began to experience broad mainstream success, R.E.M. was viewed by subsequent acts such as Nirvana and Pavement as a pioneer of the genre and released its two most commercially successful albums, catapulting it to international fame, Out of Time (1991) and Automatic for the People(1992), which veered from the band’s established sound. R.E.M.’s 1994 release, Monster, was a return to a more rock-oriented sound, but still continued its run of success. The band began its first tour in six years to support the album; the tour was marred by medical emergencies suffered by three band members. In 1996, R.E.M. re-signed with Warner Bros. for a reported US$80 million, at the time the most expensive recording contract in history. Its 1996 release, New Adventures in Hi-Fi, though critically acclaimed, fared worse commercially than expected. The following year, Bill Berry left the band, while Buck, Mills, and Stipe continued the group as a trio. Through some changes in musical style, the band continued its career into the next decade with mixed critical and commercial success, despite having sold more than 85 million records worldwide and becoming one of the world’s best-selling music artists of all time.[4] In 2007, the band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. R.E.M. disbanded amicably in September 2011, announcing the split on its website.

http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=R.E.M.&oldid=655457124

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Dido



Dido Florian Cloud De Bounevialle O’Malley Armstrong (Londra, 25 dicembre 1971) è una cantante britannica, nota semplicemente come Dido.
Dido nasce al St. Mary Abbots Hospital a Kensington, Londra, dalla madre Clare Collins, poetessa, e dal padre William O’Malley Armstrong, editore e manager di origine irlandese. Cresciuta studiando e ascoltando musica classica, a sei anni inizia a frequentare la London Guildhall School Of Music, dove studia pianoforte e violino. Grazie anche all’influenza del fratello Rowland Constantine (detto Rollo), futuro leader del gruppo pop Faithless, entra in contatto con i generi musicali più svariati; comincia quindi a fare esperienza come cantante in varie band, prima di entrare nei Faithless nel ruolo di seconda vocalist. Con il gruppo parteciperà alla registrazione di Reverence (1996) e di Sunday 8pm (1998).

Nel 1995 Dido comincia a scrivere anche materiale proprio traendone varie demo, che, riunite in una raccolta intitolata Odds & Ends pubblicata su cd, catturano l’attenzione dell’Arista Records, portando alla firma di un contratto con Dido negli USA. Delle canzoni incluse in Odds & Ends, Take my hand è stata inclusa come bonus track in tutte le edizioni di No Angel, Sweet eyed baby è stata remixata e reintitolata Don’t think of me, mentre Worthless e Me sono state incluse solo nell’edizione giapponese.

https://it.wikipedia.org/wiki/Dido_(cantante)

Dido Florian Cloud de Bounevialle O’Malley Armstrong, known as Dido (/ˈdaɪdoʊ/, born 25 December 1971), is a British singer and songwriter. Dido attained international success with her debut album No Angel (1999). It sold over 21 million copies worldwide,[3] and won several awards, including the MTV Europe Music Award for Best New Act, two NRJ Awards for Best New Act and Best Album, and two Brit Awards for Best British Female and Best Album. Her next album, Life for Rent (2003), continued her success with the hit singles “White Flag” and “Life for Rent”.

Dido’s first two albums are among the best-selling albums in UK Chart history, and both are in the top 10 best-selling albums of the 2000s in the UK. Her third studio album, Safe Trip Home (2008), received critical acclaim but failed to duplicate the commercial success of her previous efforts.[5] She was nominated for an Academy Award for the song “If I Rise”. Dido was ranked No. 98 on the Billboard chart of the top Billboard 200 artists of the 2000s (2000–2009) based on the success of her albums in the first decade of the 21st century.[7] Dido made a comeback in 2013, releasing her fourth studio album Girl Who Got Away, which reached the Top 5 in the United Kingdom.

Bruce Cockburn playlist


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4s2zN9j78LM&list=PLQXCjPp9upb_0J83QGoCj_6Y4dwXJnfiH]

Bruce Cockburn (Ottawa, 27 maggio 1945) è un cantautore canadese.

Il suo stile, con il personalissimo modo di suonare la chitarra, fonde generi come pop, folk, rock, reggae e jazz. Le liriche sono ispirate dalla sua visione umanistica e metafisica della vita vicina all’etica cristiana. 

http://it.wikipedia.org/wiki/Bruce_Cockburn

Bruce Douglas Cockburn OC (/ˈkbərn/; born May 27, 1945)[1] is a Canadian guitarist and singer-songwriter whose career spans over 40 years. His song styles range from folk to jazz-influenced rock and his lyrics cover a broad range of topics that reveal a passion for human rights, politics and spirituality.

In 2014, he released his memoirs, Rumours of Glory: A Memoir.[2]  

Cockburn was born in 1945 in Ottawa, Ontario, Canada, and spent some of his early years on a farm outside Pembroke, Ontario. He has stated in interviews that his first guitar was one he found around 1959 in his grandmother’s attic, which he adorned with golden stars and used to play along to radio hits.[3] Cockburn attended Nepean High School, where his 1964 yearbook photo states his desire “to become a musician”.[4]He attended Berklee School of Music in Boston for three semesters in the mid-1960s. In 1966 he joined an Ottawa band called The Children, which lasted for about a year. In the spring of 1967 he joined the final lineup of The Esquires. He moved to Toronto that summer to form The Flying Circus with former Bobby Kris & The Imperials members Marty Fisher and Gordon MacBain and ex-Tripp member Neil Lillie. The group recorded some material in late 1967 (which remains unreleased) before changing its name to Olivus in the spring of 1968, by which time Lillie (who changed his name to Neil Merryweather) had been replaced by Dennis Pendrith from Livingstone’s Journey. Olivus opened for The Jimi Hendrix Experience and Cream in April 1968. That summer Cockburn broke up the band with the intention of going solo, but ended up in the band 3’s a Crowd with David Wiffen, Colleen Peterson, and Richard Patterson, who had been a co-member of The Children. Cockburn left 3’s a Crowd in the spring of 1969 to pursue a solo career.

Cockburn’s first solo appearance was at the Mariposa Folk Festival in 1967, and in 1969 he was a headliner. In 1970 he released his self-titled, solo album. Cockburn’s guitar work and songwriting won him an enthusiastic following. His early work featured rural and nautical imagery and Biblical metaphors. Raised as an agnostic, early in his career he became a Christian.[5] Many of his albums from the 1970s refer to Christianity, which in turn informs his concerns for human rights and environmentalism. His references to Christianity include the Grail imagery of 20th-century Christian poet Charles Williams and the ideas of theologian Harvey Cox.[6]

In 1970 Cockburn became partners with Bernie Finkelstein in the music publishing firm Golden Mountain Music.[7]

While Cockburn had been popular in Canada for years, he did not have a big impact in the United States until 1979, with the release of the album Dancing in the Dragon’s Jaws. “Wondering Where the Lions Are“, the first single from that album, reached No. 21 on the Billboard Hot 100 in the US in June 1980, and earned Cockburn an appearance on NBC‘s hit TV show Saturday Night Live.

Cockburn was married from 1969 to 1980 and has a daughter from that marriage.[citation needed] He wrote the song “Little Seahorse”, released on In the Falling Dark, in late 1975 about the time when his daughter wasin utero.[citation needed]

Through the 1980s Cockburn’s songwriting became increasingly urban, global and political as he became more involved with progressive causes. His political concerns were first hinted at on the albums: Humans,Inner City Front and The Trouble with Normal. They became more evident in 1984, with his second US radio hit, “If I Had a Rocket Launcher” (No. 88 in the US) from the Stealing Fire album. He had written the song a year earlier, after visiting Guatemalan refugee camps in Mexico that were attacked by Guatemalan military helicopters. His political activism continues to the present. Cockburn has travelled to countries such as Mozambique and Iraq, played benefit concerts, and written songs on a variety of subjects ranging from the International Monetary Fund to land mines. His internationalist bent is reflected in the many world musicinfluences in his music, including reggae and Latin music.

In 1991 Intrepid Records released Kick at the Darkness, a tribute album to Cockburn whose title comes from a phrase in his song “Lovers in a Dangerous Time“. It features the Barenaked Ladies‘ cover of that song, which became their first Top 40 hit and an element in their early success. This lyric was also referenced by U2 in their song “God Part II” from their album Rattle and Hum.

In the early 1990s, Cockburn teamed with T-Bone Burnett for two albums, Nothing but a Burning Light and Dart to the Heart. The latter included a song, “Closer to the Light”, inspired by the death of songwriter Mark Heard, a close friend of Cockburn and Burnett. Cockburn frequently refers to Heard as his favourite songwriter and he was one of many artists who paid tribute to Heard on an album and video titled Strong Hand of Love.

In 1998 Cockburn travelled with filmmaker Robert Lang to Mali, West Africa, where he jammed with Grammy Award-winning blues musician Ali Farka Toure and kora master Toumani Diabate. The month-long journey was documented in the film River of Sand, which won the Regard Canadien award for best documentary at the Vues d’Afrique Film Festival in Montreal. It was also invited for competition at the International Festival of Environmental Films in Paris.[8]

Some of Cockburn’s previously published material had been collected in several albums: Resume, Mummy Dust, and Waiting for a Miracle. His first greatest hits collection was Anything Anytime Anywhere: Singles 1979–2002, released in 2002.

In January 2003 Cockburn finished recording his 21st album, You’ve Never Seen Everything, which features contributions from Emmylou Harris, Jackson Browne, Sam Phillips, Sarah Harmer, Hugh Marsh, Jonell Mosser, Larry Taylor and Steven Hodges. (Taylor and Hodges, formerly of Canned Heat who performed at Monterey and Woodstock in the 1960s, may be known best for their work with Tom Waits).

Cockburn performed a set at the Live 8 concert in Barrie, Ontario, on July 2, 2005. Speechless, an instrumental compilation of new and previously released material, was released on October 24, 2005. His 22nd album, Life Short Call Now, was released on July 18, 2006.

Canadian senator and retired general Roméo Dallaire, who is active in humanitarian fundraising and promoting awareness, appeared on stage at the University of Victoria with Cockburn. The October 4, 2008, concert was held to aid the plight of child soldiers.[9]

In 2009 Cockburn travelled to Afghanistan to visit his brother, Capt. John Cockburn, and to play a concert for Canadian troops. He performed his 1984 song “If I Had a Rocket Launcher” and was temporarily awarded an actual rocket launcher by the military. Cockburn has stated that, while unsure of the original Invasion of Afghanistan, he supported Canada’s role there.[10]

Cockburn released his studio album Small Source of Comfort in 2011. “Lois on the Autobahn”, a cheerful and experiential instrumental recalling “Rouler sa bosse” from Salt, Sun and Time is a tribute to Cockburn’s mother, Lois, who succumbed to cancer in 2010.[citation needed]

Cockburn married his longtime girlfriend M.J. Hannett shortly after the birth of his second daughter, Iona (b. November 2011) in 2011.[11][12] As of 2014, the family lives in the San Francisco area, where Cockburn is writing his memoirs up to 2004.[13]

A documentary film, Bruce Cockburn Pacing the Cage,[14][15] was released in 2013 on television and a brief theatrical showing; directed by Joel Goldberg, gave a rare look into Cockburn’s music, life and politics

http://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Cockburn

Parole sul foglio


Parole sul foglio

Parole su di te: foglio in attesa
che si colmino silenzi
parole sinuose e vive
che si donano senza tempo
parole nate tra le pieghe
di un nuovo sorriso
o tra i palpiti di una canzone
che in armonia scivola dentro
Parole rincorse dal vento
e tra riflessi argentei
segnano il filo segreto
di un pensiero
rivestito d’emozione
Parole che scorrono ora per te
e senza più domande
restano impigliate
nell’anima che non le vuole cancellare

30.08.2003 Poetyca

Words on paper

Words on you: sheet that are waiting for
that may fill silences
sinuous words and lives
that are giving themselves without time
words born in the folds
a new smile
or between the beats of a song
that slides into harmony
Words chased by the wind
and among silver reflections
mark the secret thread
of a thought
coated with emotion
Words that flowing for you now
and no more questions
are entangling
in the soul who did not want to delete them

30.08.2003 Poetyca

The Clash – Full Concert – 03/08/80 – Capitol Theatre (OFFICIAL)


[youtube https://youtu.be/CLKl6FIBH0U]

I Clash sono stati un gruppo musicale british punk britannico. Attivi dal 1976 al 1986, furono uno dei gruppi più acclamati dalla critica del periodo. Formati principalmente da Joe Strummer (voce, chitarra ritmica), Mick Jones (chitarra solista, voce), Paul Simonon (basso, voce) e Nick “Topper” Headon (batteria, percussioni). Headon lasciò il gruppo nel 1982, e Jones nel 1983, il gruppo proseguì con nuovi membri negli anni successivi, ma all’inizio del 1986 si sciolse definitivamente.

I Clash erano famosi per la loro varietà musicale (nel loro repertorio trovano posto reggae, dub, rap, rockabilly e altri generi), per la sofisticatezza lirica e politica che li distingueva dalla maggior parte dei loro colleghi appartenenti al movimento punk e per le loro esibizioni dal vivo particolarmente intense. Inseriti al trentesimo posto nella classifica degli artisti immortali stilata dalla rivista Rolling Stone, i Clash sono anche noti come The Only Band That Matters (l’unico gruppo che conti).

https://it.wikipedia.org/wiki/The_Clash

The Clash were an English punk rock band that formed in 1976 as part of the original wave of British punk. Along with punk, their music incorporated elements of reggae,dub, funk, ska and rockabilly. For most of their recording career the Clash consisted of Joe Strummer (lead vocals, rhythm guitar), Mick Jones (lead guitar, vocals), Paul Simonon (bass guitar, vocals) and Nicky “Topper” Headon (drums, percussion). Headon left the group in 1982, and internal friction led to Jones’s departure the following year. The group continued with new members, but finally disbanded in early 1986.

The Clash achieved commercial success in the United Kingdom with the release of their debut album, The Clash, in 1977. Their third album, London Calling, released in the UK in December 1979, earned them popularity in the United States when it was released there the following month. It was declared the best album of the 1980s a decade later by Rolling Stone magazine. In 1982 they reached new heights of success with the release of Combat Rock, which spawned the US top 10 hit “Rock the Casbah”, helping the album to achieve a 2× Platinum certification there. Their final album, Cut the Crap, was released in 1985.

The Clash’s politicised lyrics, musical experimentation, and rebellious attitude had a far-reaching influence on rock, alternative rock in particular.[2] They became widely referred to as “The Only Band That Matters”, originally a promotional slogan introduced by the group’s record label, CBS. In January 2003, shortly after the death of Joe Strummer, the band—including original drummer Terry Chimes—were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. In 2004, Rolling Stone ranked the Clash number 28 on their list of the 100 greatest artists of all time.

Critic Sean Egan summarised what made them exceptional by writing, “They were a group whose music was, and is, special to their audience because that music insisted on addressing the conditions of poverty, petty injustice, and mundane life experienced by the people who bought their records. Moreover, although their rebel stances were often no more than posturing, from the Clash’s stubborn principles came a fundamental change in the perception of what is possible in the music industry, from subject matter to authenticity to quality control to price ceilings.”

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Clash

Al ritmo della vita


magiclife

Al ritmo della vita

Vita scivola come gocce di rugiada
 sul petalo di una rosa
 Vita fatta d’istanti
dove ogni cosa è preziosa
 Vita mia e tua
dove tutto è armonia
di emozioni e sogni
 Vita giocosa
 di voglia di correre scalzi su prati
Vita da amare ed amata
 Vita destino di tutti
 e mai dimenticata
 dove comanda la fantasia
Vita amore
 mio e tuo
 che s’invola sempre con forza
 a rincorrere gli istanti vissuti
 e da vivere ancora
 Vita giardino che sorride dentro
Vita che sogna e mai si stanca
 Vita che è voce dell’anima che canta :
  –  Amore mio –

15.09.2003 Poetyca

To the rhythm of life

Life slips like dewdrops
  on the petal of a rose
  Life made up of instants
where everything is precious
  My life and your
where all is harmony
of emotions and dreams
  life playful
  the desire to run barefoot on grass
Life to love and beloved
  Life destiny of all
  and never forgotten
  where he commanded the imagination
love life
  mine and yours
  that always flies away with force
  chasing the moments lived
  and live again
  Life in garden smiling
Life and dreams that never gets tired
  Life, which is the soul voice that sings:
   – My love –

15.09.2003 Poetyca

Nove sutra sulla pace


Nove sutra sulla Pace

I sutra sono fili di un’unica collana.
Insieme formano il gioiello chiamato Pace.

1. La pace è partecipazione all’armonia del ritmo dell’Essere

La pace non altera il ritmo della realtà. Non è statica, né dinamica. Non è nemmeno un movimento dialettico. E non significa assenza di forze o di polarità. L’Essere è ritmico, è ritmo, integrazione a-dualista del movimento e del riposo. La cultura tecnocratica occidentale, coltivando l’accelerazione, ha sconvolto i ritmi naturali: è senza pace.

2. È difficile vivere senza pace esterna; impossibile senza pace interna.

Ogni giorno, dopo l’ultima guerra mondiale, mille persone muoiono vittime della guerra. In tutto il mondo vi sono milioni di profughi, bambini nelle strade e persone che muoiono di fame. Non si deve minimizzare questa degradazione umana della nostra razza. Ma se la pace interna sussiste c’è ancora speranza. D’altronde non si può godere di una pace interna se il nostro ambiente umano ed ecologico è vittima di violenze e di ingiustizie. In tal caso la pace interna è un’illusione. E nessun autentico saggio (da Buddha a Cristo) si rinchiude nell’egoismo e nell’autosufficienza.

3. La pace: non la si conquista per se stessi, né la si impone agli altri. È dono dello Spirito

La pace non proviene né da spiritualità masochiste, né da pedagogie sadiche. I regimi imposti non fondano la pace per chi li riceve: bambino, povero, famiglia o nazione che sia. A noi manca l’atteggiamento più femminile del ricevente. La natura della pace è d’essere grazia, dono. È frutto di una rivelazione: dell’amore, di Dio, della bellezza della realtà, è esistenza della provvidenza, bontà della creazione, speranza, giustizia. È Gabe e Aufgabe, dono e responsabilità.

4. La vittoria ottenuta con la sconfitta violenta del nemico non conduce mai alla pace

La maggior parte delle guerre ha trovato giustificazione come risposta a trattati di pace anteriori. I vinti riappaiono ed esigono ciò che è stato loro rifiutato. La stessa repressione del male non ha risultati durevoli. La pace non è il risultato di un processo dialettico del bene contro il male. Il giovane rabbino di Nazaret invitava a far crescere insieme grano e zizzania. La pace fugge il campo dei vittoriosi (Simone Weil). La vittoria è sempre sulle persone; e le persone non sono mai assolutamente cattive.

5. Il disarmo militare richiede un disarmo culturale

La civiltà occidentale ha sviluppato un arsenale di armamenti, qualitativamente e quantitativamente; deve esservi un che di inerente a questa cultura: spirito di competizione, soggettività, tendenza a trascurare il campo dei sentimenti, senso di superiorità, di universalità, ecc.. Il fatto che i discorsi [per la pace, nella civiltà occidentale] si concentrino sulla distruzione degli armamenti, senza prestare attenzione alle questioni più fondamentali, costituisce un esempio di questo stato spirituale. Allora il disarmo culturale – prerequisito per la pace – è difficile almeno come quello militare. Implica una critica alla cultura e un approccio autenticamente interculturale.

6. Nessuna cultura, religione o tradizione può risolvere isolatamente i problemi del nostro mondo

Oggi nessuna religione potrebbe fornire risposte universali (se non altro perché le domande non sono le stesse). Purtroppo nel momento in cui gran parte delle religioni tradizionali tendono a deporre il manto dell’imperialismo, del colonialismo e dell’universalismo, la cosiddetta visione “scientifica” del mondo sembra raccogliere l’eredità culturale di questi atteggiamenti. Qui bisognerebbe citare la parola pluralismo.

7. La pace appartiene principalmente all’ordine del mythos, non del logos

Shalom, pax, eirene, salam, Friede, shanti, píng-an…: la Pace è polisemica; ha numerosi significati. La mia nozione di pace può non essere pacifica per qualcun altro. La pace non è sinonimo di pacifismo. È un mito, qualcosa in cui si crede in quanto dato. Ma non è irrazionale, anzi rende intelligibile l’atto di intendere. Un tempo la pace veniva firmata in nome di Dio; nella nostra epoca la pace sembra un mito unificante emergente ed è anche in suo nome che si fa guerra. Il mythos non dev’essere separato dal logos, ma i due non dovrebbero venire identificati.

8. La religione, via verso la pace

La religione è stata sempre considerata in passato come via di salvezza. Perciò le religioni erano fattori di pace interiore per i propri adepti e di guerre per gli altri. È un fatto che gran parte delle guerre nel mondo sono state guerre religiose. Oggi siamo testimoni di una trasformazione della nozione stessa di religione: le religioni sono modi di raggiungere la pace (non significa ridurle ad un unico denominatore). E la strada per la pace è rivoluzionaria: esige l’eliminazione dell’ingiustizia, dell’egoismo e della cupidigia.

9. Perdono, riconciliazione, dialogo: solo essi conducono alla pace

Punizione, indenizzo, restituzione, riparazione e cose simili non portano alla pace, non spezzano la legge del karma. Credere che ristabilire l’ordine spezzato risolva la situazione è un modo di pensare grossolano, meccanicistico e immaturo. L’innocenza perduta esige la redenzione e non il sogno di una paradiso ritrovato. La via verso la pace è in avanti e non indietro. La storia umana esige perdono. Per perdonare ci vuole una forza che vada oltre l’ordine meccanico di azione-reazione, ci vuole lo Spirito Santo, Amore pilastro dell’universo.

Da: Raimon Panikkar, Pace e interculturalità, Jaca Book, Milano 2002. (Adattamento. Col permesso dell’A.)

Da: http://www.saveriani.bs.it/cem/Rivista/arretrati/2003_03/sutra.htm

 

Nine sutras on Peace 

The sutras are strings of single necklace. 
Together they form the jewel called Peace. 

1. Peace is the harmony of the participation rate of Being 

Peace does not alter the rhythm of reality. Is not static nor dynamic. It is not a dialectical movement. It does not mean lack of power or polarity. Being is rhythmic, it’s rhythm, integration-dualist movement and rest. Western technocratic culture, cultivating the acceleration, has disrupted the natural rhythms: it is no peace. 

2. It’s hard to live without external peace; impossible without inner peace. 

Every day after the last world war, a thousand people die of war victims. Throughout the world there are millions of refugees, children in the streets and people dying of hunger. We must not minimize this degradation of our human race. But if there is internal peace, there is still hope. On the other hand you can not enjoy internal peace if our human and ecological environment is the victim of violence and injustice. In this case, the inner peace is an illusion. And no authentic essay (from Buddha to Christ) to be contained in self and selfishness. 

3. The peace is won not by themselves, nor can it imposes on others. It is a gift of the Spirit 

Peace does not come as spirituality or masochistic, sadistic nor pedagogies. The regimes imposed do not establish peace for those who receive them: child poverty, family or nation it is.We miss the attitude of the recipient female. The nature of peace is to be grace, a gift. It is the result of a revelation of love, of God, the beauty of reality is existence of providence, the goodness of creation, hope, justice. It’s Gabe and Aufgabe, gift and responsibility. 

4. The violent victory with the defeat of the enemy never leads to peace 

Most wars have been justified as a response to earlier peace treaties. The vanquished reappear and demand what they have been refused. The same repression of evil has no lasting results. Peace is not the result of a dialectical process of good versus evil. The young rabbi from Nazareth invited to wheat and weeds grow together. Peace fled the camp of the victors (Simone Weil). The victory is always on people, and people are never quite bad. 

5. The military disarmament disarmament requires a cultural 

Western civilization has developed an arsenal of weapons, both qualitatively and quantitatively, there must be something inherent in this culture: the spirit of competition, subjectivity, a tendency to overlook the range of feelings, a sense of superiority, universality, etc. .. The fact that the speeches [for peace in Western civilization] focus on the destruction of weapons, while ignoring the more fundamental issues, is an example of this spiritual state. Then disarmament culture – a prerequisite for peace – at least as hard as military. Implies a critique of culture and intercultural approach authentically. 

6. No culture, religion or tradition alone can solve the problems of our world 

Today, no religion could provide universal answers (if only because the questions are not the same). Unfortunately, when most of the traditional religions tend to lay the mantle of imperialism, colonialism and universalism, the view of so-called “scientific” in the world seems to collect the cultural heritage of these attitudes. Here one should mention the word pluralism. 

7. Peace belongs mainly to the order of the mythos, not the logos 

Shalom, Pax, Eirene, salam, Friede, shanti, Ping-an …: Peace is polysemic; has many meanings. My notion of peace can not be peaceful for someone else. Peace is not a synonym for pacifism. It is a myth, something you believe as facts. But it is not irrational, even the act of understanding makes it intelligible.Once peace was signed in the name of God, peace in our time seems to be a unifying myth and it is also emerging in his name that makes war. The mythos should not be separated from the logos, but the two should not be identified. 

8. Religion, on the road to peace 

Religion has always been considered in the past as a way of salvation. Therefore, religions were factors of inner peace for their followers and other wars. It is a fact that most wars were religious wars in the world. We are witnessing a transformation of the very notion of religion: the religions are ways of achieving peace (means do not reduce them to a common denominator).And the path to peace is revolutionary: it requires the elimination of injustice, selfishness and greed. 

9. Forgiveness, reconciliation, dialogue: they alone lead to peace 

Punishment, indemnification, restitution, reparation and things like that do not lead to peace, do not break the law of karma.Believe that restoring order to resolve the situation is a broken way of thinking crude, mechanistic and immature. The innocence lost and do not require the redemption of the dream of a paradise regained. The road to peace is forward and not backward. Human history requires forgiveness. To forgive takes a force that goes beyond a mechanical action-reaction, we want the Holy Spirit, Love pillar of the universe. 

From: Raimon Panikkar, Peace and Interculturalism, Jaca Book, Milan 2002. (With permission from the A Adattament..) 

From: http://www.saveriani.bs.it/cem/Rivista/arretrati/2003_03/sutra.htm

Canto d’Angeli


Canto d’Angeli

Canto d’Angeli
che cerca nella polvere dorata
l’inudibile suono
e lo dona a chi cieco
è incapace di vedere
con occhi d’anima

Armonia di note
ora raccogli
soffi che avvolgono distanze
e conducono colori
laddove nessuno
è capace di udire

Impercettibile volo
nel quieto universo
di chi conosce Amore

Sinfonia che ti porta
oltre ogni apparire
perchè tu sei
magia di vita
che soffia intorno
vibrazioni armoniche
e luce del cuore

08.12.2003 Poetyca

Song by Angels

Song by Angels
looking for gold in the dust
the inaudible sound
and gives it to blind people
is unable to see
eyed soul

Harmony Notes
hours collecting
murmurs surrounding distances
and lead colors
where no
is able to hear

Imperceptible flight
still in the universe
who knows Love

Symphony that brings you
look beyond
because you are
magic of life
blowing around
harmonic vibrations
and the light of heart

08.12.2003 Poetyca

La mia infinita storia


La mia infinita storia

Di me tutto conosci e sai conoscere
al di là delle parole,al di là dei confini
solo le Aquile conoscono mondi
che non s’immaginano ma si sentono
ed estendono in vibrante armonia
la vita e le sue leggi : speranza e amore.

Di me tutto sai amare
e ne conosci ogni vibrare
conosci quanto mai nessuno
ha saputo accogliere
e tu raccoglitore di stelle
sposti sempre i confini
per giungere a toccare l’infinito
Tutto di te mi parla d’amore
mi racconta estasi e acqua nel deserto
mi parla di vento e brezza lieve
tutto completa la mia infinita storia

17.09.2003 Poetyca

My never-ending story 

to me, all you know and you know you know
beyond words, beyond the boundaries
only know the Eagles worlds
but do not imagine they feel
and extend in vibrant harmony
life and its laws: hope and love.

to me, all you’re capable of loving
and you know every vibration
you know, in a way that nobody
was able to accommodate
and you, collector of stars
you always move the boundaries
to touch the infinite
Everything about you speaks to me of love
tells me ecstasy and water in the desert
it speaks to me, wind and slight breeze
is to complete everything I know of my never-ending story

17.09.2003 Poetyca

La vita è viaggio


La vita è viaggio

La vita è il più bel viaggio che ci possa capitare,
ma non basta guardare fuori dai finestrini,
noi non siamo semplice parte del paesaggio:
siamo parte attiva e il nostro credere o pensare
non dovrebbe rimanere in silenzio, così come
mai si deve tacere la nostra emozione.

La vita è ricchezza che ci rende migliori
e possiamo guardare alle opportunità
di un passato che insegna,di un futuro sconosciuto
ed un presente che è ora,in questo attimo,
ed è in esso che dobbiamo respirare ogni suo valore.

La vita è esperienza che resta indelebile dono
da proiettare nello spazio e nel tempo
che ci è concesso di attraversare
perchè solo così avrebbe senso
il nostro passaggio chiamato apprendimento.

La vita non è solitudine ma è l’armonia
dello scambio con condivisione e capacità
di portare agli altri quelle gocce d’oceano
che siamo, ogni goccia è capace di formare
il mare che tutto lambisce e ci rende amore.

01.03.2003 Poetyca

Life’s journey

Life is the most beautiful journey that can happen,
but not enough to look out the windows,
we are not simply part of the landscape:
we are active and our believing or thinking
should not remain silent, as well as
must never be silenced our emotion.

Life is wealth that makes us better
and we can look at opportunities
of a past that sign, of an unknown future
and that it is now, at this moment,
and we breathe it in all its value.

Life is experience which remains indelible gift
to be projected in space and time
that we are allowed to cross
because only then would make sense
our passage called learning.

Life is not solitude but the harmony
with the exchange and sharing capabilities
to bring those to the other drops of ocean
who we are, every drop is capable of forming
the sea that washes us and makes us all love.

01.03.2003 Poetyca

My “Best Of… Elvis Costello And The Attractions” Compilation



Elvis Costello, pseudonimo di Declan Patrick MacManus (Londra, 25 agosto 1954), è un cantautore, chitarrista e compositore britannico. Ha iniziato la sua carriera negli anni settanta come esponente della scena pub rock londinese, prima che il suo nome venisse associato ai movimenti punk e new wave della seconda metà degli anni ’70.[1]

Il suo acclamato album d’esordio My Aim Is True è stato registrato nel 1976. Poco tempo dopo ha formato il gruppo The Attractions, che lo ha accompagnato negli anni seguenti.

Nel corso della sua carriera ha vinto numerosi premi, incluso un Grammy Award ed ha ricevuto due nomination ai BRIT Award nella categoria “Best British Male”. Elvis Costello e The Attractions sono inclusi nella Rock and Roll Hall of Fame. Nel 2004 Costello è stato inserito nella lista dei 100 artisti più grandi di tutti i tempi secondo Rolling Stone alla posizione #80.[2]

Tra le sue canzoni più celebri vi sono Alison, Everyday I Write the Book, I Wanna Be Loved, God’s Comic, Shipbuilding, I Almost Had a Weakness, The Man Out of Time, She e Almost Blue.

https://it.wikipedia.org/wiki/Elvis_Costello

Elvis Costello (born Declan Patrick MacManus, 25 August 1954) is an English singer-songwriter.[3] He began his career as part of London’s pub rock scene in the early 1970s and later became associated with the first wave of the British punk and new wave movement of the mid-to-late 1970s.[4][5] His critically acclaimed debut album, My Aim Is True, was recorded in 1977. Shortly after recording his first album he formed the Attractions as his backing band. His second album, This Year’s Model, was released in 1978, and was ranked number 11 by Rolling Stone on its list of the best albums from 1967–1987. His third album, Armed Forces, was released in 1979, and features his most successful single “Oliver’s Army”. His first three albums all appeared on Rolling Stone’s list of the 500 Greatest Albums of All Time.[6]

Costello and the Attractions toured and recorded together for the better part of a decade, though differences between them caused a split by 1986. Much of Costello’s work since has been as a solo artist, though reunions with members of the Attractions have been credited to the group over the years. Steeped in wordplay, the vocabulary of Costello’s lyrics is broader than that of most popular songs. His music has drawn on many diverse genres; one critic described him as a “pop encyclopaedia”, able to “reinvent the past in his own image”.[7]

Costello has won multiple awards in his career, including a Grammy Award, and has twice been nominated for the Brit Award for Best British Male.[8] In 2003, Costello and the Attractions were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.[9] In 2004, Rolling Stone ranked Costello number 80 on their list of the 100 Greatest Artists of All Time.[10]

https://en.wikipedia.org/wiki/Elvis_Costello

Perchè è così


Perchè è così

E tu amico non ti chiedere dove ti condurrà la vita
o quante volte i nostri sguardi si sono incrociati
tu lo sai è una partita mai finita e anche se inciampi
se credi di doverti fermare per prendere fiato
trovi sempre la forza di credere a quello in cui hai sperato

Non è mai solitario il tuo cammino
ed anche se qualcosa s’è perduta
se le ferite nel silenzio bruciano
hai sempre la speranza e la volontà
che ti condurranno lontano

Mi hai cercata ancora una volta
ed io sono qua con un sorriso in tasca
e provo a capire dove poggiano le tue paure
se il tuo sogno s’arresta perchè tu lo vuoi
o è troppo faticosa la salita e cerchi una spinta

Mi dicesti un giorno che sono una fata
che posso colorare le parole e spargele nel vento
– fata della pioggia – che nutre ogni seme
mi hai detto che regalo arcobaleni
e tu vorresti intingerci le dita per colorarti l’anima

Ma tu lo sai che i pensieri son pioggia di stelle
che illuminano il cuore nelle notti buie
e il mio arcobaleno è quel lembo di cielo
che con sorriso ti voglio portare in dono
perchè è così che l’amicizia vive

07.03.2003 Poetyca

Cause  it is so

And you friend does not ask you where you lead your life
or how many times our eyes are crossed
You know a game is never finished and even if I stumble
if you think you have to stop for breath
you always find the strength to believe what you’ve hoped for

It’s never lonely on your journey
and even if something has run lost
if the burn wounds in silence
you always have the hope and the will
that will take you away

I’ve searched again
and I’m here with a smile in your pocket
and try to figure out where to rest your fears
if your dream stops because you want it
or is too busy getting on and looking for a boost

You told me one day that is a fairy
I can color the words in the wind and Spargel
– Fairy of the rain – that nourishes every seed
you told me that gift rainbows
and you would like to dip their fingers to paint the soul

But you know that thoughts are raining stars
that illuminate the heart on a dark night
and my rainbow is that strip of sky
with a smile that you want to bring a gift
because that’s how the friendship alive

07.03.2003 Poetyca

La scala per il paradiso


La scala per il paradiso

Camminavo sulla spiaggia
tra orme ormai sbiadite
mentre i gabbiani cercavano
di varcare ogni confine
Le onde allungavano la cresta al sole
ed io raccoglievo tra la sabbia i miei sogni
dal pugno ora aperto
nella voce del vento
lasciavo il mio spirito
Il passato rotolava
tra il rumore del mare
mentre respiravo ogni ragione
e le domande sbriciolate tra scogli

Respiro ora nel vento
ricerco tra i sorrisi perduti tutto il mio essere
sono percorsi luminosi nel arco del cielo
sono rincorse
che giocano tra la spuma e le onde
pensieri lontani non offuscano
non ingannano più la mia mente

S’innalzano ora gabbiani
volano…giocano con capriole tra nuvole
Nei percorsi senza più freni
respirerò ancora
salirò dove prima temevo
perché tutto è meraviglia e seguirò la mia anima
che si libera dai lacci
che la tenevano prigioniera
arriverò dove nulla è stato mai raggiunto
solleverò ali nel vento
e finalmente si svelerà la vita del cielo

Ispirata dall’ascolto di Starway to heaven
di Led Zappellin

07.10.2003 Poetyca

Stairway to heaven

I walked on the beach
between footsteps faded
while the gulls sought
to cross all boundaries
The waves crest stretched in the sun
and I gathered my dreams in the sand
fisted now open
the voice of the wind
I let my spirit
The past rolling
between the sound of the sea
while breathing every reason
and questions among the rocks crumble

Breathe in the wind
Search through the smiles lost my whole being
paths are bright arc in the sky
have chased
playing in the surf and the waves
distant thoughts do not overshadow
no longer deceive my mind

Gulls rise now

… playing with flying somersaults between clouds
In locations with no brakes
breathe again
ascend where once feared
because everything is wonderful and I will my soul
which is freed from the bonds
who held her prisoner
arrive where nothing was ever achieved
raise wings in the wind
and finally reveal the life of heaven

Inspired by listening to Starway to heaven
Led Zappellin

07.10.2003 Poetyca

Filo infinito


Filo infinito

La vita è un libro
ricolmo di parole:
Ricordi andati
con passi al sole
Attimi intensi
con brezze e tempesta

La vita nelle sue pagine
contiene dell’anima
ogni sua immagine
In questo istante tu …
Mi fai una dedica
che vergata con una piuma
accarezza il cuore

Gli ultimi fogli
restano immacolati
perché da scrivere ancora
Raccoglieranno il tempo
nel percorso da vivere

Nulla ora potrà spezzare
il filo sottile che snoda
l’argenteo riflesso
nell’accarezzare l’infinito

24.08.2003 Poetyca

Infinite wire

Life is a book
full of words:
Memories gone
steps with the sun
Intense moments
with winds and storm

Life in its pages
contains the soul
every image
At this moment you …
I do a dedication
who laid with a feather
caresses my heart

The last paper
remain blameless
because write again
Collect time
living in the path

Nothing can now break
the thin line that runs
the silvery reflection
caressing the infinite

24.08.2003 Poetyca

Nessuno


Nessuno

Nessuno paga le parole
che scorrono
come fiumi o lava
di vulcani mai spenti
Nessuno cerca
negli spazi di silenzio
quel che dentro esplode
Nessuno…
Racconta la vita
e gioca con le parole
come la sabbia
con le formine
Ma poi chiudi il pugno
e stringi forte
la tua emozione

11.08.2003 Poetyca


Nobody

Nobody pays the words
that flow
as rivers or washes
of extinct volcanoes ever
Nobody tries
spaces of silence
what explodes inside
Nobody …
Tell us about the life
and play with words
as the sand
with shapes
But then close your fist
and hold strong
your emotion

11.08.2003 Poetyca

Consapevolezza


Consapevolezza

Ironico gesto

di chi della vita
non è profano
e nei meandri
del sentire
e del pensiero
è ormai avvezzo
Non fuggi e racconti
con smaltato sorriso
quel che intorno diletta
in edonismo vano
Racconta ancora
senza pudori
quel che della vita
manifesta torpori
Non tu dormi
ma chi non apre gli occhi
e nella mischia
si fa sospingere
Consapevolezza
e coscienza viva
restano perle
per pochi
Continua..
Osserva
e VIVI!

13.08.2003 Poetyca

Awareness

Ironic gesture
whose life
is not profane
and meanders through
of feeling
and thought
has become accustomed
Do not run away and tell
with enameled smile
what about beloved
hedonism in vain
Tell me more
shamelessly
what life
manifested torpor
Do not you sleep
but who does not open his eyes
and into the fray
you push
Awareness
and conscience alive
beads remain
for a few
More ..
Notes
and LIVE!

13.08.2003 Poetyca

Tu sai


Tu sai

Corde tese
verso l’infinito
che conoscono attimi
ed inondano cuori
d’emozioni vere
in unico percorso
Linguaggio senza parole
che palpita all’ unisono
ed insegna strade
dimenticate ma incise
nel tempo senza ore
tra le scie del cielo
Nebbie scomparse
a regalare raggi
d’un sole improvviso
che con calore
segna rinascite
inaspettate
Ascolto
che percorre
tutte le distanze
l’emozione vibra
senza l’uso di parole
perchè tu sai cos’è che vive

13.01.2003 Poetyca

You know

Taut strings
to infinity
familiar moments
and flood hearts
of true emotions
in a single location
Language without words
that beats all ‘unison
streets and teaches
forgotten, but etched
over time without hours
between the wakes of the sky
Fog disappeared
rays to give
sun of a sudden
that with heat
marks rebirth
unexpected
Listening
that crosses
all distances
emotion vibrates
without the use of words
Because you know what living

13/01/2003 Poetyca

Graffi d’anima


Graffi d’anima

Non ha colore il tempo
di chi ha conosciuto pianto
non ha sorriso
ma solo noia
di parole stirate
e da farsi bastare
Non ha senso
una vita piatta
e senza contorno
senza musica
se non le urla di rabbia
Passi trascinati nel silenzio
in ovattati ricordi
che graffiano l’anima

03.10.2003 Poetyca

 

Scratches soul

Time has no color
tears of those who have known
did not smile
but boredom
stretches of words
and make do
It makes no sense
flat life
and without boundary
without music
if not the screams of rage
Steps drawn into silence
padding memories
scratching the soul

03.10.2003 Poetyca

Quando la notte


notte31

   Quando la notte
 
           Quando la notte
  segnerà i passi
del mio cammino
sarà il sogno
a dipingere la vita
conducendone il filo
tra sentieri senza paure
Nelle brezze d’incanto
respirerò il suo profumo
mai confuso tra le ciglia
di occhi socchiusi
Aloni magici
che raccolgono pensieri
e nel silenzio li espandono
in tenui atmosfere

Svelato mistero
che racchiude un mondo
d’impalpabile sapore
sempre intuito
e racchiuso in cuore
All’inizio del viaggio
seguirò rotte incise
nel palmo della mano
e poi più nulla
di quel che conosco

Quando varcherò
il confine del tempo
e conterò i miei passi
scoprirò il senso
del mio vagare
Sarò consapevole
di ogni incontro
che ha lasciato
incisa la storia
di presenze importanti
nel mio andare

04.06.2003 Poetyca

When the night

When the night
will mark the steps
of my journey
will be the dream
to paint life
her steps wire
between paths without fear
The breezes of enchantment
breathe its perfume
never confused among the eyelashes
of half-closed eyes
Aloni magic
that collect thoughts
and silence them expand
in tenuous atmospheres

Uncovered mistery
that encompasses a world
of impalpable taste
always sensed
and enclosed in the heart
At the beginning of the journey
follow routes engraved
in the palm of your hand
and then nothing
of what I know

when will cross
the boundary of the time
and count my steps
find out the sense
my journey,
I’ll be aware
of each meeting
who left
engraved the story
presence of important
on my going

04.06.2003 Poetyca

Quanto è vero il tuo sogno


Quanto è vero il tuo sogno

Salirai a toccar stelle
sentirai la brezza sulla tua pelle
e con i socchiusi occhi
darai vita all’incanto
con tepore riscalderà la tua mano
e senza gemiti sarà il tuo passo
Mani sottili raccolgono lacrime antiche
e le spargono intorno
respiri di vita
risvegliano l’alba
e tu saprai
quanto è vero il tuo sogno

25.09.2003 Poetyca


How true is your dream

Go up to touch stars
feel the breeze on your skin
and with half-closed eyes
will create the enchantment
with warmth heats your hand
and groans will be without your step
Slender hands collect ancient tears
and spread around
breathe life
awaken the dawn
and you know
what is your dream true

25.09.2003 Poetyca

Passi malinconici


 

Passi malinconici

Che non trafiggano
le parole
ma aprano gli occhi
al mondo
della scoperta :
Mani tese verso il cuore
che ascolta anche nel silenzio

Che sia realtà il cammino
verso l’accoglienza
di chi è solo e muto resta…
…Senza più speranza

14.11.2003 Poetyca

Steps melancholy

Not pierce
words
but open your eyes
the world
Discovery:
Outstretched hands towards the heart
also listening in silence

What is really the way
towards welcoming
who is silent and still …
With no hope …

14.11.2003 Poetyca

Il cammino


Il cammino

Se il cammino ti frena

perchè avanzi zoppicando

non aver fretta ma approfitta

per guardare intorno

e dentro il tuo cuore

le cose che non vedevi

mentre correvi…

Se vedi qualcuno zoppicare

anche se vorresti correre

attendilo,forse potrebbe indicarti

qualcosa che tu non riesci a vedere

per la fretta di giungere per primo.

17.01.2003 Poetyca

The path

If the way you brake

because it remains hobbled

not in a hurry but takes advantage

to look around

and inside your heart

the things you did not see

while running …

If you see someone limping

even if you would like to run

attendilo, maybe they could point you to

something you can not see

in his haste to reach first.

17.01.2003 Poetyca

Corse in affanno


Corse in affanno

Nelle corse in affanno
nel silenzio in ricerca
– tu guardi al mondo –
e nulla potresti vedere
se non il cupo riflesso di ombre
e la luce,quella luce che cerchi
altri non è che il tuo percorso

Tu sentiero di terra battuta
tu passi scalzi su spine
ma solo tu infine
sarai capace di trovare
il senso del tuo vagare
negli occhi riflessi
nel lembo di cielo della tua anima

23.10.2003 Poetyca


Running into trouble

Racing in trouble
silence in research
– You look at the world –
and anything you might see
if not the reflection of deep shadows
and light, the light circles
is none other than your route

You trail dirt
you walk barefoot on pins
but only you finally
you will be able to find
the sense of thy wanderings
reflections in the eyes
in the strip of sky of your soul

23.10.2003 Poetyca

Riprendi il volo


Riprendi il volo

Sei tu che fai svanire colore
tra le mani ferite
– piagate come il cuore –
Sei tu in ricerca
di gocce di brina
tra l’arsura di una vita
nata daltonica
Sei tu che afferri stretto
il tuo lembo di cielo
appena intravisto
tra nuvole scure
Allora – guarda avanti –
e non tracciare
percorsi a ritroso
– apri le ali –
e da Angelo caduto
riprendi il tuo volo

25.10.2003 Poetyca


Resume flight

You make color fade
wounds in his hands
– As the wounded heart –
you are in search
dew drops
between the burning of a life
born colorblind
you grab close
your piece of heaven
glimpsed
between dark clouds
So – watch out –
and draw
backward paths
– Open wings –
and Fallen angel
resume your flight

25.10.2003 Poetyca

Percorso


Percorso

Parla il mio corpo
racconta la vita
andata e ferita
su un vecchio percorso
Cicatrici e freni
a movimenti e passi
nel lento deambulare
di giorni trascorsi

Non più corse
e gioioso arrampicarsi
sul tronco e sui rami
di alberi lasciati
in scomparsi giardini
ora compagna è la fatica
che s’appoggia su una spalla
e sussurra piano l’età che avanza

Non più cibo abbondante
senza neppure pensare
dove potesse pesare
se sulla vita o sui fianchi
che ora provi a contenere
Nessuna abbondanza
di zucchero o sale
o si paga amaramente

Il tempo è andato
e dopo la salita e la voglia
di essere in pista
arriva il declino
e con attenzione
ascolti la voce
che mette in allarme
-quaranta son pochi –

Anni trascorsi
e che sono pietre miliari
per tutto quel che è stato
ma che han bisogno di cura
per non inciampare
su un accidentato percorso
Il futuro nasce dal cercare ora
la strada migliore

27.10.2003 Poetyca

Route


Speak my body
tells the life
Round wound
on an old path
Scars and brakes
movements and steps
in the slow ambulatory
of days

No more racing
and happy climbing
on the trunk and branches
of trees left
disappeared in gardens
hour companion is fatigue
that rests on a shoulder
Whisper softly and the advancing age

No more abundant food
without even thinking
where he could weigh
if life or sidewall
now try to contain
No abundance
sugar or salt
or you pay bitterly

The time is gone
and after the climb and the desire
to be on track
comes the decline
and carefully
plays the voice
putting in alarm
Or forty are few –

Years
and are milestones
for everything that has been
but have need of care
not to stumble
on a bumpy path
The future comes from trying hours
the best way

27.10.2003 Poetyca

Io


Io

Io cercatore di stelle e di luci d’alba
cammino sul filo di pensieri ed emozioni:
briciole raccolte negli attimi fuggenti

Io giovane e vecchio percorso
tra sterpi e rugiada posata
tra le ciglia del cuore

Io universo silente
che sfiora le notti
per trasformarle in giorno

Io che tutto conosco
nel furto dell’oblio
che beffardo rincorre

Io sogno concreto
tra le falde d’infinito
sono viaggiatore del tempo

Eccomi son io
che raccolgo scheggie di sogno
per aggiungere colori ai miei passi

25.10.2003 Poetyca

Me

I finder of stars and lights of dawn
Walk the line of thoughts and emotions:
crumbs collected in fleeting moments

I young and old path
between weeds and dew resting
between the lashes of the heart

I silent universe
nearly nights
days to turn them into

I know that everything
in the theft of oblivion
that mocking chases

Me concrete drem
between the slopes of Infinity
I m a time traveler

Here I am like I m
I gather that splinters of dreams
to add color to my feet

25.10.2003 Poetyca

Silenzio


Silenzio

D’Amore infuocato
è ogni respiro
nel cuore in ricerca
di palpiti d’immenso
e mai sazio è il tempo
che solo nel silenzio
è ebbro di vita

26.10.2003 Poetyca

Silence

Love burning
is every breath
in heart research
of heartbeats of immense
and never had enough time is
that only in silence
is intoxicated with life

26.10.2003 Poetyca

Nuovi percorsi


Nuovi percorsi

Vivi gli attimi
intensi e veri
snocciolato rosario
del tempo andato
Vivi e respira
i petali di rosa
che sanno far dono
dei colori del tempo
Conserva nella memoria
anche questo istante
– lacrime nel deserto –
che avrà dato vita
a nuovi percorsi

27.10.2003 Poetyca

New routes

You live the moments
intense and true
pitted rosary
time went
You live and breathe
rose petals
who can make a gift
Color Time
You keep in memory
even this moment
– Crying in the wilderness –
that have given rise
new paths

27.10.2003 Poetyca

Vecchio


Vecchio

Non ha età
la ricerca d’amore
e mani vuote
nella stagione del gelo
lasciano filtrare
solo malinconie
– Vecchio –
Parola che incide
come una brutta ferita
nello scricchiolio di foglie
sul finire del viale della vita

14.12.2003 Poetyca

Old

Has no age
the search for love
and empty-handed
season frost
leaking
only blues
– Elder –
Word that affect
as an ugly wound
the crunch of leaves
the end of the avenue of life

14.12.2003 Poetyca