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Phil Collins – En Concert Complet a (Paris 2004)


Philip David Charles Collins (Londra, 30 gennaio 1951) è un cantautore, polistrumentista e musicista britannico, noto sia come solista sia come componente dello storico gruppo dei Genesis.

Collins è uno dei tre artisti (insieme a Paul McCartney e Michael Jackson), ad aver venduto oltre 150 milioni di album in tutto il mondo sia come solisti che come membri principali di una band[1].

https://it.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins

Philip David Charles “Phil” Collins, LVO (born 30 January 1951),[6] is an English singer, songwriter, multi-instrumentalist, music producer and actor. He gained fame as both the drummer and lead singer for the rock group Genesis, and he also gained worldwide fame as a solo artist.

Collins is one of the most successful songwriters and performers of all time, singing the lead vocals on dozens of hit albums and singles in the UK and the US between 1976 and 2010, either as a solo artist or with Genesis. His solo singles, sometimes dealing with lost love and often featuring his distinctive gated reverb drum sound, ranged from the atmospheric “In the Air Tonight“, dance-rock of “Sussudio“, piano-driven power balladAgainst All Odds“, to the political and religious connotations of “Another Day in Paradise“. Collins has been described by AllMusic as “one of the most successful pop and adult contemporary singers of the ’80s and beyond”.[1]

Collins joined Genesis in 1970 as the group’s drummer and became their lead vocalist in 1975 following the departure of the original lead singer Peter Gabriel. His solo career, which was launched in 1981 and was heavily influenced by his personal life and soul music, brought both himself and Genesis greater commercial success. Collins’s total worldwide sales as a solo artist are 150 million.[7] Collins has won numerous music awards throughout his career, including seven Grammy Awards, six Brit Awards—winning Best British Male three times, three American Music Awards, an Academy Award, two Golden Globe Awards and a Disney Legend Award in 2002 for his solo work.[8][9][10] He received a star on the Hollywood Walk of Fame in 1999, was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 2003, and into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Genesis in 2010.[11][12] Collins was listed at number 22 in Rolling Stone magazine’s list of the “100 Greatest Drummers of All Time”.[13]

Collins is one of only three recording artists (along with Paul McCartney and Michael Jackson) who have sold over 100 million albums worldwide both as solo artists and (separately) as principal members of a band.[14] During his most successful period as a solo artist between 1981 and 1990, Collins had three UK number-one singles and seven number-one singles on the Billboard Hot 100 in the United States, as well as a U.S. number one with Genesis in 1986. When his work with Genesis, his work with other artists, as well as his solo career is totalled, Collins had more top 40 hits on the Billboard Hot 100 chart during the 1980s than any other artist.[15] In 2008, Collins was ranked the 22nd most successful artist on the “Billboard Hot 100 All-Time Top Artists”.[16] Although one of the world’s best-selling recording artists and a highly respected drummer, Collins has garnered significant criticism over the years from music journalists and fellow artists. He announced his retirement in 2011 to focus on his family life,[17][18] though he continued to write songs and in 2013 he said he was considering a return to the music industry.[19]

https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins

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Risveglio alla vita


Risveglio alla vita

Il vero sole
sono i pensieri
che richiamano
forza ed emozioni
Scorrere del tempo
che stringi piano
tra le dita al mattino
Sorriso che raccoglie
i primi raggi dorati
e voglia di essere
come quel passero
che anima il tuo risveglio
alla vita ed al suo incanto

21.01.2004 Poetyca

Awakening to life

The true sun
are the thoughts
recalling
strength and emotions
Passage of time
you shake plan
between the fingers in the morning
Smile that collects
the first golden rays
and desire to be
how that sparrow
that your soul awakening
life and its charm

21.01.2004 Poetyca

Dipinte immagini senza spazio


Dipinte immagini senza spazio

Ora che
malgrado l’Inverno
il mandorlo è fiorito
ed offre generosi rami
– per i passeri ospitale –
vorrei soltanto
non arrivi il vento a spezzarli

Ora che appare incanto
il tempo da petali avvolto
vorrei soltanto
non se ne strappino i sogni

E’ lieve il danzare
come armonia che chiama
e la musica intona
note conosciute
ma dove?

Sono respiri immoti
e il tempo non conosce
più alcun luogo
rarefatta atmosfera
tra fruscii d’ali

Sconfinano dimensioni
tra quel che vedo
e quel che era
ma quando?

Si compenetrano istanti
in tempo che srotola misteri
– dipinte immagini senza spazio –
e nel soffio d’alba io c’ero

16.02.2004 Poetyca

Painted images without space

Now
despite the Winter
the almond tree is blooming
and offers generous branches
– For the sparrows hospitable –
I would just
not arrive on the wind to break them

Now that is magic
Time petals enveloped by
I would just
if they do not tear your dreams

And ‘the little dance
as harmony that calls
and the music sings
known known
but where?

Breaths are motionless
and time do not know
most anywhere
rarefied atmosphere
between rustling of wings

Encroach size
between what I see
and what was
but when?

Interpenetrating moments
time that unravels mysteries
– Painted images without space –
and the breath of dawn I was there

16.02.2004 Poetyca

Senza prigione


Senza prigione

Bambino
leggevi la vita
tra un sogno
ed un’emozione

Poi…
Spezzati incanti
per cercare
nella catena di parole
– Logica esistenza –
che desse vita
al ragionare
incrinato percorso
che portasse
ad imbrigliare voli
Muta perdita
di sassolini bianchi
che adesso
devi cercare
per essere libero
di essere Sentire
e Sogno che di casa
conosca la via
Frammentati attimi
che illuminino la notte
con note di colore
che sono respiro d’anima
E poi…
Essere senza confine
a respirare incanto
senza prigione

14.01.2004 Poetyca

Without prision

Child
reading life
between a dream
and emotion

Then …
Broken charms
search for
chain of words
– Logic existence –
that give life
the reason
cracked path
that would lead
to harness flights
Muta loss
white pebble
now
you should try
to be free
a hearing
and that dream home
know the way
Fragmented moments
that illuminate the night
with hints of color
are breathing soul
And then …
Be without boundary
breathing spell
no prison

14.01.2004 Poetyca

The Very Best of The Eagles


Gli Eagles sono un gruppo musicale rock statunitense proveniente da Los Angeles, formato nel 1971 originariamente da 4 componenti: Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon e Randy Meisner; dopo vari cambiamenti di formazione e una lunga pausa dal 1980 al 1994, il gruppo è tuttora in attività.

Il loro disco Their Greatest Hits (1971-1975) ha venduto oltre 42 milioni di copie nel mondo di cui 29 milioni solo negli Stati Uniti.

Con milioni di dischi venduti, gli Eagles, sono considerati uno dei gruppi rock più influenti degli anni settanta e della storia della musica contemporanea. Il successo della loro musica è stato confermato nei decenni successivi, caratterizzati da diversi tour mondiali e intervallati da progetti individuali dei componenti del gruppo.

Il loro stile risente dell’influenza di vari generi, quali il country americano, il soft rock, ma anche il rock ‘n’ roll e persino l’hard rock.

Nel corso della loro carriera, oltre alle numerose raccolte gli Eagles hanno pubblicato 7 album discografici e 2 live ufficiali.

Il loro album di maggior successo è Hotel California.

http://it.wikipedia.org/wiki/Eagles

 

The Eagles are an American rock band formed in Los Angeles in 1971 by Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon, and Randy Meisner. With five number-one singles, sixGrammy Awards, five American Music Awards, and six number one albums, the Eagles were one of the most successful musical acts of the 1970s. At the end of the 20th century, two of their albums, Their Greatest Hits (1971–1975) and Hotel California, were ranked among the 20 best-selling albums in the United States according to theRecording Industry Association of America. Hotel California is ranked 37th in Rolling Stone‍ ’​s list of “The 500 Greatest Albums of All Time” and the band was ranked number 75 on the magazine’s 2004 list of the 100 Greatest Artists of All Time.[2]

The Eagles are one of the world’s best-selling bands of all time, having sold more than 150 million records[3]—100 million in the U.S. alone—including 42 million copies ofTheir Greatest Hits (1971–1975) and 32 million copies of Hotel California. “Their Greatest Hits (1971-1975)” was the best selling album of the 20th century in the U.S.[4]They are the fifth-highest-selling music act and highest-selling American band in U.S. history. No American band sold more records than the Eagles during the 1970s.

The Eagles released their self-titled debut album in 1972, which spawned three top 40 singles: “Take It Easy“, “Witchy Woman“, and “Peaceful Easy Feeling“. Their next album, Desperado (1973), was less successful than the first, only reaching number 41 on the charts; neither of its singles reached the top 40. However, the album contained two of the band’s most popular tracks: “Desperado” and “Tequila Sunrise“. They released On the Border in 1974, adding guitarist Don Felder midway through the recording of the album. The album generated two top 40 singles: “Already Gone” and their first number one, “Best of My Love“.

It was not until 1975’s One of These Nights that the Eagles became arguably America’s biggest band. The album included three top 10 singles: “One of These Nights“, “Lyin’ Eyes“, and “Take It to the Limit“, the first hitting the top of the charts. They continued that success and hit their commercial peak in late 1976 with the release ofHotel California, which would go on to sell more than 16 million copies in the U.S. alone and more than 32 million copies worldwide. The album yielded two number-one singles, “New Kid in Town” and “Hotel California“. They released their last studio album for nearly 28 years in 1979 with The Long Run, which spawned three top 10 singles: “Heartache Tonight“, “The Long Run“, and “I Can’t Tell You Why“, the lead single being another chart-topping hit.

The Eagles disbanded in July 1980 but reunited in 1994 for the album Hell Freezes Over, a mix of live and new studio tracks. They have toured intermittently since then and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1998. In 2007, the Eagles released Long Road Out of Eden, their first full studio album in 28 years and their sixth number one album. The next year they launched the Long Road Out of Eden Tour in support of the album. In 2013, they began the extended History of the Eagles Tour in conjunction with the band’s documentary release, History of the Eagles.

http://en.wikipedia.org/wiki/Eagles_(band)

 

Frank Zappa – Joe’s Garage


Frank Vincent Zappa (Baltimora, 21 dicembre 1940Los Angeles, 4 dicembre 1993) è stato un compositore, chitarrista, cantante, arrangiatore, direttore d’orchestra eproduttore discografico statunitense. È considerato uno dei più grandi geni musicali del ‘900, capace di fondere tutti i generi a lui precedenti e contemporanei ottenendo un risultato insuperato.[2][3]

Definire il genere musicale di Zappa è quasi impossibile, ma si può affermare che fosse coinvolto in ambiti musicali come rock, blues, jazz, fusion, avanguardia, musica classica, satira e cabaret.[4][5]

http://it.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa

 

Frank Vincent Zappa[1] (December 21, 1940 – December 4, 1993) was an American musician, bandleader, songwriter, composer, recording engineer, record producer, and film director. In a career spanning more than 30 years, Zappa composed rock, jazz, orchestral and musique concrète works. He also directed feature-length films and music videos, and designed album covers. Zappa produced almost all of the more than 60 albums he released with the band the Mothers of Invention and as a solo artist. While in his teens, he acquired a taste for 20th-century classical composers such as Edgard Varèse, Igor Stravinsky, and Anton Webern, along with 1950s rhythm and blues music. He began writing classical music in high school, while at the same time playing drums in rhythm and blues bands; he later switched to electric guitar.

Zappa was a self-taught composer and performer, and his diverse musical influences led him to create music that was often difficult to categorize. His 1966 debut album with the Mothers of Invention, Freak Out!, combined songs in conventional rock and roll format with collective improvisations and studio-generated sound collages. His later albums shared this eclectic and experimental approach, irrespective of whether the fundamental format was rock, jazz or classical. His lyrics—often humorously—reflected his iconoclastic view of established social and political processes, structures and movements. He was a strident critic of mainstream education and organized religion, and a forthright and passionate advocate for freedom of speech, self-education, political participation and the abolition of censorship.

He was a highly productive and prolific artist and gained widespread critical acclaim. He had some commercial success, particularly in Europe, and worked as an independent artist for most of his career. He also remains a major influence on musicians and composers. Zappa was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995 and received the Grammy Lifetime Achievement Award in 1997. Zappa was married to Kathryn J. “Kay” Sherman from 1960 to 1964. In 1967, he married Adelaide Gail Sloatman, with whom he remained until his death from prostate cancer in 1993. They had four children: Moon, Dweezil, Ahmet and Diva. In 2004,Rolling Stone magazine ranked him at No. 71 on its list of the “100 Greatest Artists of All Time”, and in 2011 at No. 22 on its list of the “100 Greatest Guitarists of All Time”.

http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa

Tutti abbiamo


Tutti abbiamo
Tutti abbiamo trovato tempeste con la paura di non farcela,di non trovare un appiglio o una luce che potesse guidarci…

Conosciamo momenti in cui siamo convinti che nessuno ci voglia ascoltare,sono sensazioni di profonda solitudine e ci fanno sentire il peso dell’attraversare le onde della vita…
Ma è illusione crederci soli,tra quelle onde è sempre presente un faro,un’isola che possa accogliere,la cerchiamo attraverso l’ascolto degli altri,attraverso un sorriso o quelle parole capaci di farci sentire veramente ascoltati ed accolti…
Non ci rendiamo conto che la luce da cercare,la forza e la volontà di affrontare le tempeste è dentro di noi,non vediamo che nel cuore una piccola fiaccola è sempre accesa e a furia di cercare fuori,di restare fermi in un angolo non sappiamo più alimentare quella capacità che è presente…
Non è illusione la ricerca della speranza,di quel faro che improvviso ci guida evitandoci di infrangerci contro gli scogli…
Forse abbiamo creduto molte volte restando delusi,ma se s’incontrano persone che ci somigliano,che hanno sempre creduto le stesse cose ci rendiamo conto che quel sofferto isolamento era forse un passaggio necessario ,ma mai desistere ,per trovare la luce basta ascoltare nel buio e nel silenzio le proprie emozioni capaci se non le temiamo di guidarci per condurci fuori dalle tempeste verso quel faro e quell’isola nel cuore che è ” casa” ed accoglienza vera.

24.04.2004 Poetyca

Everyone have

All we found storms with the fear of not succeeding, not to get a purchase or a light that could lead …

We know times when we are convinced that no one wants to listen, are feelings of deep loneliness and make us feel the weight of crossing the waves of life …

But it is only an illusion to believe, among the waves is always a lighthouse, an island that can accommodate, we seek it through listening to others, through a smile or words capable of making us feel so welcomed and listened to …

We do not realize that the light to look for, the strength and the will to face the stormsis within us, we only see a small flame in the heart is always on, and by dint of trying it out, to remain stuck in a corner we do not know food that ability that is present …

Research is not an illusion of hope, of that beacon that guides us, so you willsuddenly crashing against the rocks …

Perhaps we thought many times will be disappointed, but if you meet people wholook like us, who have always believed the same things we realize that the isolationsuffered was perhaps a necessary step, but never give up, just listen to find the lightin the dark and silence their emotions able to guide us if you do not fear to lead usout of the storms to that lighthouse and the island in the heart that is “home” and realhospitality.

24.04.2004 Poetyca

Piccole cose ancora


Piccole cose ancora

Piccole cose a volte
sembrano essere mutate
ma il tempo scorre
il tempo sfugge
e lascia nei luoghi
lo stesso sapore
è dentro che muta
il veder le cose
Tornano allora intorno
le sensazioni
che apparivano perdute
e per un istante
un istante ancora…
Torni indietro ad afferrare
tutto quello che hai perduto:
l’incanto della vita preziosa
delle piccole cose

14.01.2004 Poetyca

Little things still

Little things sometimes
seem to be changing
but time passes
Time escapes
to leave the place
same flavor
is that changes in
see the things
Then come back around
feelings
that seemed lost
and for a moment
a while yet …
Back to grasp
all you have lost:
the magic of precious life
small things

14.01.2004 Poetyca

Tutti abbiamo


Tutti abbiamo


Tutti abbiamo  trovato  tempeste con la paura di non farcela,di non trovare un appiglio o una luce che potesse guidarci…

 

Conosciamo momenti in cui siamo convinti che nessuno ci voglia ascoltare,sono sensazioni di profonda solitudine e ci fanno sentire il peso dell’attraversare le onde della vita…

 

Ma è illusione crederci soli,tra quelle onde è sempre presente un faro,un’isola che possa accogliere,la cerchiamo attraverso l’ascolto degli altri,attraverso un sorriso o quelle parole capaci di farci sentire veramente ascoltati ed accolti…

 

Non ci rendiamo conto che la luce da cercare,la forza e la volontà di affrontare le tempeste è dentro di noi,non vediamo che nel cuore una piccola fiaccola è sempre accesa e a furia di cercare fuori,di restare fermi in un angolo non sappiamo più alimentare quella capacità che è presente…

 

Non è illusione la ricerca della speranza,di quel faro che improvviso ci guida evitandoci di infrangerci contro gli scogli…

 

Forse abbiamo creduto molte volte restando delusi,ma se s’incontrano persone che ci somigliano,che hanno sempre creduto le stesse cose ci rendiamo conto che quel sofferto isolamento era forse un passaggio necessario ,ma mai desistere ,per trovare la luce basta ascoltare nel buio e nel silenzio le proprie emozioni capaci se non le temiamo di guidarci per condurci fuori dalle tempeste verso quel faro e quell’isola nel cuore che è ” casa” ed accoglienza vera.

24.04.2004 Poetyca

 

We all

All of us have found storms in fear of not succeeding, not to find a foothold or a light that could guide us …

We know times when we believe that no one will listen, have deep feelings of loneliness and make us feel the weight dell’attraversare waves of life …

But it is only an illusion to believe, between those waves is always a lighthouse, an island that can accommodate, we look through listening to others, through a smile or words capable of making us feel really listened to and accepted …

We do not realize that light to look, strength and willingness to face the storm is within us, we see that the heart is always on a small flame and fury to try out, to stay still in one corner we do not know Food that ability that is …

Illusion is not the search for hope, that beacon that guides us suddenly prevent the violation against the rocks …

Maybe we thought many times are disappointed, but if you meet people who look like us, who have always believed the same things that we realize that suffered isolation was perhaps a necessary step, but never give up, just listen to find the light in the dark and silence their emotions able to guide us if we fear not to lead us out of storms to that island and lighthouse in the heart that is “home” and genuine hospitality.

24.04.2004 Poetyca

Gentle Giant – Sight an Sound in Concert (Full)


I Gentle Giant sono un gruppo musicale rock progressivo britannico, tra i più rappresentativi del rock progressivo britannico degli anni settanta.
I Gentle Giant furono fondati dai tre fratelli Shulman (Derek, Phil e Ray) nel 1970, un anno dopo lo scioglimento del precedente gruppo degli Shulman, Simon Dupree and the Big Sound. Ai fratelli si unirono il chitarrista Gary Green e il tastierista e vibrafonista Kerry Minnear; diversi batteristi si alternarono nel corso degli anni. Phil fu l’unico degli Shulman ad abbandonare il gruppo, nel 1972.

I primi album del gruppo, ovvero l’omonimo album di debutto e i successivi Acquiring the Taste (1971), Three Friends (1972), Octopus (1972) e In a Glass House (1973), sono generalmente considerati le opere più significative del gruppo. Sono caratterizzate da uno stile fortemente eclettico e sperimentale, che unisce elementi jazz e hard rock ad atmosfere medievali e barocche (un giornalista inglese, per definire la loro musica, coniò l’espressione baroque and roll). Fra i tratti più chiaramente distintivi di questi primi lavori si devono però citare soprattutto il polistrumentismo e la sovrapposizione di linee armoniche in modo talvolta ricercatamente dissonante (sovrapposizione spesso basata sull’artificio musicale della fuga). Un esempio tipico (da Acquiring the Taste) è Edge of Twilight che nel breve volgere di 3’30” circa vede l’impiego di una ventina di strumenti e l’intreccio di almeno sei temi musicali diversi. All’interno di queste strutture spesso classicheggianti si inserisce una chitarra particolarmente hard, dal suono molto saturato, e parti vocali basate su strutture armoniche complesse, simili per profondità polifonica a quelle di altri gruppi progressive come gli Yes, ma caratterizzate spesso dalla ricerca di originali dissonanze (ben lontane – ad esempio – dalle rassicuranti armonie di Jon Anderson) e da un uso sapiente del contrappunto.

In questa prima fase della loro storia, i Gentle Giant non ebbero la fortuna di mietere lo stesso successo di altri grandi del progressive (vedi ancora Yes, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson). Curiosamente, ebbero un grande successo in diverse nazioni europee ma non nella loro madrepatria; né riuscirono a superare l’Atlantico.
Questa situazione iniziò a mutare a partire dal 1974, anno in cui il gruppo iniziò a riscuotere successo crescente negli Stati Uniti. Proprio a questo fattore alcuni attribuiscono un evidente mutamento di rotta iniziato con The Power and the Glory (1974) e completato nei successivi Free Hand e Interview (1976), tutte opere suonate principalmente con strumentazioni rock tradizionali, caratterizzate da strutture melodiche e ritmiche decisamente meno avventurose, e in cui si può dire che gli elementi caratterizzanti i primi Gentle Giant siano quasi parodiati (persino letteralmente parodiati: in un brano di “intervista” al gruppo incluso su Interview, alla domanda “come definireste la vostra musica?”, gli Shulman e compagni rispondono ripetendo tutti la stessa frase, sfasati nel tempo secondo uno dei loro classici schemi a “canone”). Il doppio album dal vivo Playing The Fool – Live registrato nell’autunno 1976 testimonia, tuttavia, come i loro concerti avessero, anche allora, conservato intatto lo spirito “eclettico” dei primi tempi, con avvicendamenti continui agli strumenti più disparati (dagli archi al flauto dolce), scambi di ruolo (il cantante che imbraccia il basso, il bassista la chitarra, l’intero gruppo che suona soltanto percussioni, ecc.) e una sorprendente abilità nel riproporre molto fedelmente perfino i complessi contrappunti vocali (il cofanetto DVD+CD Giant on the Box pubblicato nel 2004 e contenente esibizioni live del 1974-1975, ne è ulteriore documento).

https://it.wikipedia.org/wiki/Gentle_Giant

Gentle Giant were a British progressive rock band active between 1970 and 1980. The band was known for the complexity and sophistication of its music and for the varied musical skills of its members. All of the band members, except Malcolm Mortimore, were multi-instrumentalists. Although not commercially successful, they did achieve a cult following.

The band’s onetime stated aim was to “expand the frontiers of contemporary popular music at the risk of becoming very unpopular”, although this stance was to alter significantly with time. While never achieving the commercial heights of progressive rock contemporaries such as Pink Floyd, Jethro Tull, Genesis, Yes or Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant was considered to be one of the most experimental bands in the genre (as well as one of the most experimental rock bands of the 1970s).

Gentle Giant’s music was considered complex even by progressive rock standards, drawing on a broad swath of music including folk, soul, jazz, and classical music. Unlike many of their progressive rock contemporaries, their “classical” influences ranged beyond the Romantic and incorporated medieval, baroque, and modernist chamber music elements. The band also had a taste for broad themes for their lyrics, drawing inspiration not only from personal experiences but from philosophy and the works of both François Rabelais and R. D. Laing.

https://en.wikipedia.org/wiki/Gentle_Giant

Deus


I dEUS sono un gruppo musicale indie rock di Anversa (Belgio), nato all’inizio degli anni novanta e tuttora attivo.
Il loro stile è caratterizzato da una eclettica combinazione di elementi tratti da diversi generi musicali, in particolare rock, punk, blues e jazz, in cui si
riconoscono l’influenza di artisti eterogenei quali Velvet Underground, Captain Beefheart, Charles Mingus e Leonard Cohen.
Il nucleo originale dei dEUS, formato da Tom Barman, Stef Kamil Carlens, Klaas Janzoons e Jules De Borgher, si formò nel 1991 ma pubblicò il primo album in studio nel 1994.

Il loro lavoro di debutto, Worst Case Scenario, viene talvolta considerato uno degli album più influenti degli anni ’90, e rivela già completamente
l’eclettismo stilistico di questa band. Vi si trovano elementi che ricordano Sonic Youth, Yo La Tengo e Pixies, composti in un art rock arricchito di soluzioni jazz e sperimentali.

Nel 1993 si unisce a loro l’eclettico chitarrista e pittore Rudy Trouvé, artefice delle copertine dei primi lavori, che lascerà la band due anni dopo.

Nel 1995 i dEUS pubblicarono un EP intitolato My Sister Is My Clock composto da una sola traccia della durata di 25 minuti e composta a sua volta da 13 brevi tracce.

Nel 1996 il loro secondo album In a Bar, Under the Sea, rispetto al precedente più orientato a soluzioni melodiche e pop, pur interpretate in uno spirito arty.

Dopo l’abbandono di Carlens (che decide di formare una band tutta sua, i Moondog Jr.), il gruppo pubblicò The Ideal Crash (1999), il loro disco più conosciuto, nel quale il gruppo riuscì a fondere l’anima psichedelica e alla continua ricerca di nuove sonorità, con quella più intima e pacata. In questo album infatti sono presenti canzoni che ricordano lo stile di Worst Case Scenario, come ad esempio la traccia d’apertura Put the freaks up front e la title track The Ideal Crash, ma anche canzoni più melodiche come Sister Dew e Instant Street, per finire al lo-fi di Dream sequence #1.

Barman nel 2003 scrive e dirige il film Any Way the Wind Blows.

Nel 2004 Barman ruppe il silenzio, collaborando con C.J. Bolland alla creazione del progetto di musica elettronica chiamato Magnus. Diversi cambiamenti di organico portarono più volte la band sul punto dello scioglimento. Nel 2005, tuttavia, Barman ha pubblicato (insieme a una formazione rinnovata e inedita:
Klaas Janzoons, Stéphane Misseghers, Alan Gevaert e Mauro Pawlowski) il quarto album dei dEUS, Pocket Revolution.

Nel 2007 il gruppo è tornato in studio per registrare il quinto lavoro dal titolo Vantage Point uscito il 21 aprile del 2008. A questo lavoro collabora Karin Dreijer Andersson dei Knife (in Slow). La protagonista del videoclip del singolo Eternal Woman è l’attrice toscana Martina Stella.

Il frontman Tom Barman nel gennaio 2011 aveva dichiarato che ad aprile 2011 sarebbe uscito il nuovo album dal titolo Keep You Close, uscita poi posticipata per il settembre dello stesso anno. Il 19 luglio 2011 esce il primo singolo, dal titolo Constant Now, mentre il nuovo album è uscito il 20 settembre dello stesso anno. Ospite della band, in due tracce, Greg Dulli (Afghan Whigs).

Poche settimane dopo la pubblicazione di Keep You Close, la band ritorna in sala di registrazione e attraverso il suo sito ufficiale la band annuncia l’uscita di un nuovo album, pubblicato l’8 giugno 2012 ed intitolato Following Sea.

Alla fine del 2014 la band pubblica, in occasione del ventennale dalla sua formazione, l’antologia doppia “Selected Songs 1994-2014” che raccoglie gli episodi più significativi tratti dalla loro discografia.

https://it.wikipedia.org/wiki/DEUS

Deus (styled as dEUS) is a rock band based in Antwerp, Belgium, whose only continuous members up to the present day are Tom Barman (vocals, guitars) and Klaas Janzoons (keyboards, violin). The rest of the band’s line-up currently consists of drummer Stéphane Misseghers, bassist Alan Gevaert and guitarist/backing vocalist Mauro Pawlowski.

Formed in 1991, Deus began their career as a covers band, but soon began writing their own material Their musical influences range from folk and punk to jazz and progressive rock. They first came to attention in Humo’s Rock Rally of 1992, and after the release of the four-track EP “Zea”, they were offered a recording contract with Island Records. They became the first Belgian indie act ever to sign to a major international label

https://en.wikipedia.org/wiki/Deus_(band)

Antony & The Johnsons


Gli Antony and the Johnsons sono un gruppo musicale di New York.
Nato in Inghilterra, a Chichester, West Sussex nel 1971, Antony Hegarty si trasferì ad Amsterdam nel 1977 per 18 mesi prima di sistemarsi a San José
(California) nel 1981. Negli Stati Uniti frequenta una scuola cattolica dove fa parte del coro. Al suo 11º compleanno gli viene regalata una tastiera Casio e si cimenta con le canzoni dei Soft Cell, Kate Bush e Yazoo. Da adolescente fu influenzato dal synth pop britannico, in particolare da cantanti come Marc Almond e Boy George. Attratto dal palcoscenico, frequenta la School for the Performing Arts di San José e l’Università della California a Santa Cruz. All’età di 18 anni mette in scena le prime performance, ispirate a John Waters e all’icona-guru Divine. Attratto dal mondo newyorchese degli anni ottanta, ispirato anche da personaggi come Joey Arias che cantava A Hard Day’s Night vestito da Billie Holiday, si trasferisce nella grande mela. Il “Mondo di New York” risulta essere più consono alla sua sensibilità artistica e alla sua ricerca espressiva incentrata sul tema dell’identità.

Nel 1990 Antony entra nella dimensione che più sente appartenergli, impersonando una drag queen ed esibendosi al Pyramid Club in guêpière, testa rasata e sigaretta fra le dita. Antony (con gli altri componenti del gruppo, i Blacklips) scrive scenari, canzoni, arrangiamenti ed entra in scena in tarda notte come Fiona Blue, drag queen e archetipo androgino ispirato da Klaus Nomi, Leigh Bowery e Diamanda Galas. Nello stesso periodo Antony si laurea in Teatro Sperimentale.

Nel 1995 Antony decide di dedicarsi completamente alla musica, dai Blacklips appena sciolti chiama il batterista Todd Cohen, che insieme a Joan Wasser e Maxim Moston ai violini, Jeff Langston al basso elettrico, Jason Hart al piano e Michele Schifferle ospite al violoncello, formano l’orchestra artefice dei raffinati arrangiamenti delle sue composizioni. Nascono così Antony and the Johnsons, nome ispirato a Marsha P. Johnson, il travestito newyorchese che nel 1970 fondò la casa di accoglienza per travestiti STAR, la cui tragica fine nel fiume Hudson sarà evocata in River Of Sorrow.

https://it.wikipedia.org/wiki/Antony_and_the_Johnsons
Antony and the Johnsons is a music group presenting the work of Antony Hegarty and her collaborators.

British experimental musician David Tibet of Current 93 heard a demo and offered to release Antony’s music through his Durtro label. Antony started the band, its name inspired by the transgender rights activist Marsha P. Johnson.[3] The debut album, Antony and the Johnsons, was released in 1998. In 2001, Hegarty released a short follow-up EP, I Fell in Love with a Dead Boy, which, in addition to the title track, included a cover of “Mysteries of Love”, a David Lynch/Angelo Badalamenti song and “Soft Black Stars”, a Current 93 cover.

Producer Hal Willner heard the EP and played it to Lou Reed, who immediately recruited Hegarty for his project The Raven. Now gaining more attention, Hegarty signed to US-based record label Secretly Canadian, and released another EP, The Lake, with Lou Reed guest-performing on one of the tracks. Secretly Canadian also re-released Hegarty’s debut album in the United States to wider distribution in 2004.

Antony’s second full-length album, 2005’s I Am a Bird Now, was greeted with positive reviews and significantly more mainstream attention. The album featured guest appearances by Lou Reed, Rufus Wainwright, Boy George and Devendra Banhart, and circled themes of duality and transformation. I Am a Bird Now featured arrangements by Maxim Moston and Julia Kent and was mixed by Doug Henderson. In September 2005 Antony and the Johnsons were awarded the Mercury Prize or the best UK album of 2005. Rival Mercury nominees, and favorites for the prize, the Kaiser Chiefs suggested that Antony got in on a technicality; despite the fact she was born in the United Kingdom she spent much of her time in the US – although they later apologized for the suggestion that she wasn’t a deserving winner.
https://en.wikipedia.org/wiki/Antony_and_the_Johnsons

Soft Cell


Soft Cell è un duo britannico di musica elettronica dei primi anni ottanta che riscosse un buon successo di pubblico e di critica, composto da: Marc Almond (voce) e David Ball (sintetizzatore) e riformatosi poi nel 2003.

Le loro canzoni, di orientamento musicale synth-pop, oltre che raccontare storie d’amore, si focalizzano spesso su tematiche controverse quali il sesso estremo, il travestitismo, l’uso di droghe e persino l’omicidio.

https://it.wikipedia.org/wiki/Soft_Cell

Soft Cell are an English synthpop duo who came to prominence in the early 1980s, consisting of vocalist Marc Almond and instrumentalist David Ball. The duo are principally known for their 1981 hit version of “Tainted Love” (#8 US) and 1981 debut album entitled Non-Stop Erotic Cabaret.

In the United Kingdom, they had ten Top 40 hits including “Tainted Love” (#1 UK), “Torch” (#2 UK), “Say Hello, Wave Goodbye” (#3 UK), “What!” (#3 UK), and “Bedsitter” (#4 UK), and also had four Top 20 albums between 1981 and 1984. In 1984, the duo split but reformed from 2001 to 2004 to tour and record new material, releasing their fifth studio album, Cruelty Without Beauty in 2002.

Soft Cell’s songs have been covered by various artists including Nine Inch Nails, David Gray, Nouvelle Vague, Marilyn Manson, and A-ha.[4] Their track, “Memorabilia”, earned recognition for the band as pioneers of the synth-oriented techno genre.[5] The duo have sold 10 million records worldwide.

https://en.wikipedia.org/wiki/Soft_Cell

In canti


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In canti

Si nasce e si muore
sempre a se stessi
e dove vedi occhi tristi
di perduto colore
inquieto modo e tempesta
troverai un lieve fruscio
ed ali aperte che sfiorano
oltrepassando il buio
in canti per nuove aurore

23.08.2004 Poetyca

In songs

We are born and dies
always to themselves
and where you see sad eyes
of lost color
so restless and storm
there is a slight rustling
and open wings that reach
past the dark
in new songs for auroras

23.08.2004 Poetyca

Giammai


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Giammai

Ineluttabile il tempo
ruba le forze al corpo
è declino che silente
conduce al tramonto
Mai meno verrà la voglia
di essere indomito spirito
in ricerca
raccolta
oltre ogni limite
per dare contorno
alla vastità del silenzio

26.07.2004 Poetyca

Never

Ineluctable time
steals forces your body
decline that is silent
leading to sunset
Never the less will be the desire
to be indomitable spirit
in research
collection
beyond all limits
to give contour
the vastness of silence

26.07.2004 Poetyca

Cosa dire di te?


Cosa dire di te?

Quel che il cuore ha rivelato
è solo tempo senza affanni
Nessuna corsa ho raccontato
in un viaggio senza sogni :
Solo presenza che raccoglie
mille colori sfumati e stanchi
e poi galoppa sull’asfalto
sotto i riflessi della luna

Cosa dire di te?
Ti avvolgo nel sorriso
sotto la brezza della vita
ti racconto mille aurore
prima che la sera
sia arrivata

Nell’essenza delle cose
ho trovato la scoperta
oltre i confini in questo
incredibile mistero
che non conosce voce
ma comunica ugualmente
con la voglia di comprendere
quello che spesso tace

Cosa dire di te?
Compagno di viaggio
dove la rotta è la compagnia
che racconta l’emozione
per quel che sai essere
e molto spesso dare

Respirano ora le vite
incrociate nell’anima
per essere un segno
che voleva l’ascolto
Sorride la tua presenza
per il momento raccolto
dentro le parole
che si facevano dono

31.03.2004 Poetyca


What about you?

What the heart revealed
time is no worries
I told him no run
a journey without dreams:
Only presence that collects
one thousand hues and tired
and then gallops asphalt
reflections under the moon

What about you?
You wrap the smile
under the breeze of life
I tell you one thousand dawns
before the evening
has arrived

Essence of things
I found the discovery
beyond this
incredible mystery
that knows no voice
but also communicates
with the desire to understand
what is often silent

What about you?
Travel companion
where the route is the airline
that tells the emotion
for what you know to be
and very often give

Breathe now lives
cross-soul
to be a sign
who wanted to listen
Smiles your presence
for the harvest time
in words
which were a gift

31.03.2004 Poetyca

Il mio dono


Il mio dono


Meraviglia palpita nel cuore

sul percorso che incontra il tuo:

vita che si libra oltre confine

e disegna immagini d’aurora

Vita che porge il mistero

di un leggero volo

oltre le parole

che non saprebbero dire

quel che lega

Ma sei presente

come nulla sarebbe

e porgi il tuo cuore

– sul mio –

e in esso vibra

Solo ali avvolgono

e sia solo gioia

il mio dono per te

– per sempre –

27.02.2004 Poetyca

 

My gift

Wonder beats in the heart

on the path that meets your:

life that hovers over the border

and draw pictures of dawn

The mystery that life presents

a slight flight

beyond words

that would not be able to say

what binds

But this six

that nothing would

and incline your heart

– On my –

and it vibrates

Only wings wrap

and is only joy

my gift to you

– Forever –

27.02.2004 Poetyca

Nel cuore la danza


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Nel cuore la danza

Nel cuore la danza
di attimi vissuti :
concerto di sogni
sfiora come carezza
Inebriante estasi
di sospiri
come piume sospinte
in rapidi accordi
dove le emozioni
vorticano senza posa
Viaggio che accompagna
oltre il confine del tempo

10.11.2004 Poetyca

In the heart the dance

In the heart the dance
of moments lived:
concert of dreams
nearly as caress
intoxicating ecstasy
of sighs
driven like feathers
in rapid agreements
where emotions
swirl endlessly
Travel accompanying
beyond the confines of time

10.11.2004 Poetyca

Il mio dono


Il mio dono

Meraviglia palpita nel cuore
sul percorso che incontra il tuo:
vita che si libra oltre confine
e disegna immagini d’aurora

Vita che porge il mistero
di un leggero volo
oltre le parole
che non saprebbero dire
quel che lega

Ma sei presente
come nulla sarebbe
e porgi il tuo cuore
– sul mio –
e in esso vibra

Solo ali avvolgono
e sia solo gioia
il mio dono per te
– per sempre –

– 27.02.2004 Poetyca

My Gift

Wonder beats in the heart
on the path that meets your:
life that hovers over the border
and draw pictures of dawn

Life which holds the mystery
a slight flight
beyond words
you could not say
what binds

But you are present
would like nothing
and incline your heart
– On my –
and it vibrates

Only wings wrap
and is only joy
my gift for you
– Forever –

– 27.02.2004 Poetyca

Dove soffia coraggio


Dove soffia coraggio

Cerca speranza
tra le pieghe amare
che bloccano il passo
non temere
e non ti ripiegare
nella convinzione
del cammino incerto

Getta il suo seme
tra i respiri in affanno
e vedrai fiorire
leggerezza oltre confine:

Dono di luce
che accoglie amore
dono di vita
che sfiora
ed aprirai ali
dove soffia coraggio

29.02.2004 Poetyca

Blows courage

Find Hope
love the folds
blocking step
fear not
and do not fold
believing
path uncertain

He throws his seed
between breaths, breathlessness
and you will flourish
light across the border:

Gift of light
that welcomes love
gift of life
nearly
and open your wings
blows courage

29.02.2004 Poetyca

Amico


Amico

Se non ci fosse speranza,
voglia di rimboccarsi le maniche,
di continuare a credere…

Se non ci fosse l’amico,
il suo sostegno,
il suo scrollarci se ci fermiamo,
se le paure sono capaci di bloccare…

Se lui con la massima lealtà
e chiarezza scaturita dal bene
non ci indicasse
dove non cerchiamo di migliorare,
dove avremmo il suo coraggio
insieme al nostro per affrontare tutto…

…Sarebbe troppo buia la strada
ed i palpiti di vita si disperderebbero nel vento

10.02.2004 Poetyca

Friend

If there was hope,
want to roll up their sleeves,
continue to believe …

If there was his friend,
its support,
her shake if we stop,
if the fears are able to block …

If he all loyalty
and clearly resulted from good
indicate there
where we do not try to improve,
where we have the courage
to deal with our more …

… It would be too dark road
and the beating of life disperse in the wind

10.02.2004 Poetyca

Allmand Brothers Band.- a Decade of hits (1969-1979)


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Vp9qJJZsBBs]

La Allman Brothers Band è un gruppo statunitense formatosi a Jacksonville, Florida, tra il 23 e il 26 marzo 1969[3] attorno ai due fratelli Duane e Gregg Allman. Sono considerati i principali inventori del southern rock[4], genere nato dalla miscela di elementi del blues, del rock, del country e del jazz in generale.[5]

La discografia ufficiale comprende dodici album studio, quattordici album live e sedici raccolte.

Nel 1995 la Allman Brothers Band è entrata a far parte della Rock and Roll Hall of Fame.

http://it.wikipedia.org/wiki/The_Allman_Brothers_Band

The Allman Brothers Band was an American rock band formed in Jacksonville, Florida in 1969 by brothers Duane Allman (slide guitar and lead guitar) and Gregg Allman (vocals, keyboards, songwriting), as well as Dickey Betts (lead guitar, vocals, songwriting), Berry Oakley (bass guitar), Butch Trucks (drums), and Jai Johanny “Jaimoe” Johanson (drums). While the band has been called the principal architects of southern rock, they also incorporate elements of blues, jazz, and country music, and their live shows have jam band-style improvisation and instrumentals.

The group’s first two studio releases stalled commercially, but their 1971 live release, At Fillmore East, represented an artistic and commercial breakthrough. The album features extended renderings of their songs “In Memory of Elizabeth Reed” and “Whipping Post“, and is often considered among the best live albums. Group leader Duane Allman was killed in a motorcycle accident not long afterward, and the band completed Eat a Peach (1972) in his memory, a dual studio/live album that cemented the band’s popularity. Following the death of bassist Berry Oakley later that year, the group recruited keyboardist Chuck Leavell and bassist Lamar Williams for 1973’sBrothers and Sisters, which, combined with the hit single, “Ramblin’ Man“, placed the group at the forefront of 1970s rock music. Internal turmoil overtook the band soon after; the group dissolved in 1976, reformed briefly at the end of the decade with additional personnel changes, and dissolved again in 1982.

The band reformed once more in 1989, releasing a string of new albums and touring heavily. A series of personnel changes in the late 1990s was capped by the departure of Betts. The group found stability during the 2000s with bassist Oteil Burbridge and guitarists Warren Haynes and Derek Trucks (the nephew of their drummer), and became renowned for their month-long string of shows at New York City‘s Beacon Theater each spring. The band retired in 2014 with the departure of the aforementioned members. The band has been awarded eleven gold and five platinum albums,[2] and was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995. Rolling Stone ranked them 52nd on their list of the 100 Greatest Artists of All Time in 2004.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Allman_Brothers_Band

Magazine


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pzkZy7J9-mo]

Magazine è un gruppo musicale post-punk inglese formatosi a Manchester nel 1977 e attivo fino al 1981, prima della reunion avvenuta nel 2009.

Il singolo di debutto del gruppo è la hit Shot by Both Sides, mentre l’album d’esordio è Real Life.

Nel 2004 il chitarrista e fondatore John McGeogh è deceduto.

Nel 2009 la band si è riunita e nel 2011 ha pubblicato un disco di materiale inedito intitolato No Thyself.

https://it.wikipedia.org/wiki/Magazine_(gruppo_musicale)

 

Magazine were an English post-punk band active from 1977 to 1981, then again from 2009-2011. The band was formed by Howard Devoto after leaving punk bandBuzzcocks in early 1977. Devoto had decided to create a more progressive and less “traditional” rock band.

Magazine reunited in 2009 for a UK tour, with almost all the remaining members of the “classic” lineup, with the exception of guitarist John McGeoch, who died in 2004. He was replaced by Noko, who had played with Devoto in Luxuria. Magazine released an album of new material, No Thyself, in October 2011, followed by a short UK tour.

https://en.wikipedia.org/wiki/Magazine_(band)

 

Dell’esistere


Dell’esistere – 13.02.2004

Palpita di attimi
la vita
Conduce al sogno
e al sentire il filo sottile
d’anima mai sopita

Ha radici
forse lontane
l’istante vissuto
in punta di ciglia

Stringendo
con delicato
sospiro
la luce vitale
d’un sorriso

© Poetyca


Existence – 02/13/2004

Beats of moments
life
Leads to the dream
and feeling fine wire
soul never dormant

Roots
perhaps far
instant live
the tips of eyelashes

Tightening
with delicate
sigh
light life
a smile

© Poetyca

Siamo tutti feriti


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Siamo tutti feriti

Siamo tutti reduci
dalle tempeste del cuore
parole non comprese
 ferite che grondano

Siamo viandanti stanchi
in cerca di sguardi
 mani che stringano
senza nulla rubare

Siamo paure e tremore
per questa vita
 non sempre pronta
ad accogliere  

Figli dell’universo
con in mano un sogno
 la profonda voglia d’ amare
calpestata da chi non comprende

13.10.2004 Poetyca

We are all wounded

We are all veterans
from the storms of the heart
words not included
wounds dripping

We are tired wayfarers
looking for gazes
hands are gripping
without anything steal

We are fear and trembling
for this life
not always ready
to accommodate

Children of the universe
with a dream in hands
deep desire d ‘love
trampled by those who does not understand

13.10.2004 Poetyca

Essere ancora


Essere ancora

Siamo noi, noi soltanto a raccogliere le orme
lasciate alle spalle, a cercare rifugio in scie di stelle:
percorsi che conducono lontano, eppure …siamo qui ed ora,
non possiamo fuggire, non possiamo legare tutto
al valore di un ricordo o alle attese di un probabile sogno.

Solo aliti nella notte, solo attimi da cogliere, senza andare lontano :
tutto è qui, tutto ci appartiene, se soltanto lasciassimo aperto
un piccolo spiraglio, finestra d’anima che solca il tempo.

Piccole schegge che raccontano emozioni mai svanite:
siamo noi, solo noi a camminare oltre, un passo ancora
ed attraverseremo anche questo deserto.

Arsura confonde, illude e piaga, perché ci si fermi
senza voler credere che è in noi la forza di essere …ancora.

29.07.2004 Poetyca

Still be

It’s us, we only collect the footsteps
left behind, to seek refuge in the wake of stars:
paths that lead away, and yet … we are here and now,
we can not escape, we can not tie it all
the value of a memory or expectation of a possible dream.

Only breaths in the night, only moments to seize, without going far:
everything is here, everything belongs to us, if only left open
a small window, the window of the soul that flows through time.

Small chips that tell emotions never vanished:
we just walk past us, another step
and also cross this desert.

Thirst confused, deluded and evil, because there is still
without wanting to believe in us the strength to be … yet.

29.07.2004 Poetyca

Essere e non essere


Essere e non essere

Sogno sconosciuto al quale
non cercare nome
attimo che non è più del tempo
e che conduce al suono- non suono
di primordi senza luogo

Vita del vivere oltre ogni confine
nell’infinita leggerezza
dell’essere e non essere
per percorsi incisi
nell’anima che già conosce

25.07.2004 Poetyca
To be and not be
Dream unknown which
does not look as
moment which is not longer than the time
and that leads to the sound-no sound
beginning of placeless

Life of living beyond the border
infinite lightness
being and not be
for etched tracks
soul already knows

25.07.2004 Poetyca

Più forte


Più forte

Caduta di fronte
alle paralizzanti ombre
che danzano davanti agli occhi
e sbarrano il sentiero
del passato silenzio

…Passi percorsi
senza timore
anche oggi che ho allungato il senso
di tutte le paure

….Era cuore in tumulto
ed urla nascoste per la colpa
di non saper reagire

Ma è lontano
– stracciato e non fa più male –
il ricordo perduto e incatenato
nel pozzo

Ho imbavagliato la sorte
e posso ridere del destino

Perché son io più forte

29.02.2004 Poetyca

Be strong

Fall in the face
paralyzing the shadows
that dance before my eyes
and bar the path
silence of the past

Steps paths …
without fear
Also today I have stretched the meaning
of all fears

It was heart pounding ….
screams and hidden guilt
do not know how to react

But it is far
– And how it hurts the most –
The lost memory and chained
into the well

I gagged the fate
and I can laugh at the fate

Because I am stronger

29.02.2004 Poetyca

Solo ora


Solo ora
scrittura estemporanea

Ci sono spazi invisibili dove frusciano i pensieri,
dove nulla vorresti s’infranga a scalfire gli attimi…
Solo ali impalpabili ti conducono, ed ancora aspetti :
Non ha alcun valore il tempo – ieri, oggi , domani,
ormai nulla conta e per misurare quel che scorre,
per avere cognizione di presenza si usa il cuore.

Ci sono ombre lunghe come un’interninabile sera
e a volte sono nostalgie lontane senza nome:
Tutto si mescola e sospira come vento tra le fronde,
tutto ti rapisce e ti fa sgorgare una stilla senza ragione.
Perchè è il senso di quel che hai perduto,
di quello a cui credevi e che sei consapevole
che devi sempre esser pronto a ricominciare.

Sono viaggi a ritroso,sono proiezioni che ingannano
e se cerchi quel che è stato sai solo che da domani
giri pagina e si ricomincia ma si parte ora da un tempo
senza inganni, senza illusioni e senza più tempo
perchè il vero attimo da vivere è solo ora!

17.03.2004 Poetyca

Only now
extemporaneous writing

There are areas where rustling invisible thoughts,
anything where you want to scrape the shattered moments …
Only impalpable wings you lead, and even aspects:
No value time – yesterday, today and tomorrow
now nothing matters and what to measure flows,
to be informed of presence using the heart.

There are long shadows as evening un’interninabile
and sometimes distant nostalgia nameless
Everything is mixed and sighs as the wind in the leaves,
kidnaps you and makes you all gush a drop for no reason.
Why is the sense of what you lost
that for which they believed and that you are aware
that you must always be ready to begin again.

They travel backwards, projections are that deceive
and if you try what was know only tomorrow
turn the page and start again but now from a part-time
without deceit, without illusions and without time
because the only true moment of life is now!

17.03.2004 Poetyca

Correre il rischio


Correre il rischio

Quante volte per seguire un flebile volo d’anima ,
un fruscio leggero che conducesse oltre le paure,
oltre le chiusure e gli orizzonti – chiusi alla mente –
ho tentato di sperare , di scorgere una fiammella
che con la sua luce spezzasse le ombre.

Piccole immagini di brillanti colori
che portassero senso alle cadute,
soffio di brezza che accarezzasse i pensieri
per avvolgere e portare forza .

Eppure non era difficile ,
con la speranza legata stretta
ai tremiti incerti della mia anima,
non era che un attimo e poi…
Indomita riprendevo quella strada
che sentivo essere tracciata dentro.

Quante volte , dalla cima di un monte,
tra la libertà trovata, su ali aperte
a toccare il cielo , ho desiderato
che tutto quello che divide, che è
solo un effimero percorso , divenisse
un modo per ritrovare accanto
tutti coloro che non vedono ,
non conoscono oltre le buie prigioni
di sensi illusi che non tacciono.

Gioia avvolge e porta lontano,
ma non potrei tenere tutto chiuso
dentro lo scrigno di verità
che neppure conosco
semplicemente vorrei
poter amare e non chiedere nulla.

11.09.2004 Poetyca

The risk

How many times to follow a faint air of soul,
a slight hiss that led beyond the fears,
over the closures and horizons – the closed mind –
I tried to hope, to see a flame
who with his break light shadows.

Small images of brilliant colors
that bring meaning to the falls,
breeze that caresses the thoughts
to wrap and wear strength.

Yet it was not difficult,
closely linked with the hope
the quakes uncertain of my soul,
was only a moment and then …
Indomitable take over the street
I felt to be drawn inside.

How many times, from the top of a mountain,
between freedom found on wings
to touch the sky I want
that everything that divides, that is
only an ephemeral route became
a way to find next
those who do not see,
do not know beyond the dark prisons
meaning of illusion that are not silent.

Joy envelops and brings distant
but I could not keep everything closed
inside the box of truth
I know that even
I simply
could love and do not ask anything.

11.09.2004 Poetyca