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Phil Collins – En Concert Complet a (Paris 2004)


Philip David Charles Collins (Londra, 30 gennaio 1951) è un cantautore, polistrumentista e musicista britannico, noto sia come solista sia come componente dello storico gruppo dei Genesis.

Collins è uno dei tre artisti (insieme a Paul McCartney e Michael Jackson), ad aver venduto oltre 150 milioni di album in tutto il mondo sia come solisti che come membri principali di una band[1].

https://it.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins

Philip David Charles “Phil” Collins, LVO (born 30 January 1951),[6] is an English singer, songwriter, multi-instrumentalist, music producer and actor. He gained fame as both the drummer and lead singer for the rock group Genesis, and he also gained worldwide fame as a solo artist.

Collins is one of the most successful songwriters and performers of all time, singing the lead vocals on dozens of hit albums and singles in the UK and the US between 1976 and 2010, either as a solo artist or with Genesis. His solo singles, sometimes dealing with lost love and often featuring his distinctive gated reverb drum sound, ranged from the atmospheric “In the Air Tonight“, dance-rock of “Sussudio“, piano-driven power balladAgainst All Odds“, to the political and religious connotations of “Another Day in Paradise“. Collins has been described by AllMusic as “one of the most successful pop and adult contemporary singers of the ’80s and beyond”.[1]

Collins joined Genesis in 1970 as the group’s drummer and became their lead vocalist in 1975 following the departure of the original lead singer Peter Gabriel. His solo career, which was launched in 1981 and was heavily influenced by his personal life and soul music, brought both himself and Genesis greater commercial success. Collins’s total worldwide sales as a solo artist are 150 million.[7] Collins has won numerous music awards throughout his career, including seven Grammy Awards, six Brit Awards—winning Best British Male three times, three American Music Awards, an Academy Award, two Golden Globe Awards and a Disney Legend Award in 2002 for his solo work.[8][9][10] He received a star on the Hollywood Walk of Fame in 1999, was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 2003, and into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Genesis in 2010.[11][12] Collins was listed at number 22 in Rolling Stone magazine’s list of the “100 Greatest Drummers of All Time”.[13]

Collins is one of only three recording artists (along with Paul McCartney and Michael Jackson) who have sold over 100 million albums worldwide both as solo artists and (separately) as principal members of a band.[14] During his most successful period as a solo artist between 1981 and 1990, Collins had three UK number-one singles and seven number-one singles on the Billboard Hot 100 in the United States, as well as a U.S. number one with Genesis in 1986. When his work with Genesis, his work with other artists, as well as his solo career is totalled, Collins had more top 40 hits on the Billboard Hot 100 chart during the 1980s than any other artist.[15] In 2008, Collins was ranked the 22nd most successful artist on the “Billboard Hot 100 All-Time Top Artists”.[16] Although one of the world’s best-selling recording artists and a highly respected drummer, Collins has garnered significant criticism over the years from music journalists and fellow artists. He announced his retirement in 2011 to focus on his family life,[17][18] though he continued to write songs and in 2013 he said he was considering a return to the music industry.[19]

https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins

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Siamo tutti feriti


Siamo tutti feriti

Siamo tutti reduci
per tempeste del cuore
parole non comprese
e ferite che grondano

Siamo viandanti stanchi
in cerca di sguardi
e mani che stringano
senza nulla rubare

Siamo paure e tremore
per questa vita
che non sempre ci accoglie

Figli dell’universo
con in mano un sogno
e la voglia d’ amare
calpestata da chi non comprende

13.10.2004 Poetyca


We are all wounded

We are all veterans
for storms of the heart
words not included
and wounds that drip

We are weary travelers
in search of looks
and shake hands
without stealing anything

We fear and trembling
for this life
not always welcomes us

Young universe
holding a dream
and the desire of ‘love
trampled by those who do not include

13.10.2004 Poetyca

Il mio nome è amore


Il mio nome è amore

Son io chiave del cuore
che gemendo in attesa spera
son io attimo fuggente
che nel silenzio chiama
con il color di stella
ed illumino i passi
ormai incisi nel buio

Son io attesa paziente
di parole e voci
che a volte restano mute
nell’ascolto intimo
che colora l’anima
con occhi oltre il tempo

Son io che raccolgo e spargo
il seme nascosto
nelle pieghe del sogno
son io musica che s’infiamma
nella danza del cuore

Son io note e pentagramma
di linguaggi arcaici
per un tempo che non ha fine

IL MIO NOME
E’
AMORE

20.07.2004 Poetyca

My name is love

Am I the key of heart
that wailing waiting hopefully
Am I Dead Poets Society
that in the silence calls
with the color of a star
and light the way
now inscribed in the dark

I am patiently waiting
of words and voices
that sometimes remain silent
listen close
which stains the soul
eyes over time

Am I to gather and scatter
the hidden seed
in the folds of the dream
I am music that ignites
the dance of the heart

I am known and pentagram
of archaic languages
for a time that has no end

MY NAME
IS 
LOVE

20.07.2004 Poetyca

Anima libera



Anima libera

Quanti fuggono se stessi
nella convinzione che ci si debba ” specchiare ”
in quei modelli che provengono dall’esterno :
le aspettative, le voci pressanti che ci vorrebbero
secondo un preciso modello .

La mente, più che il cuore, allora orienterebbe
a costruire una personalità, a volte fittizia pur
di non ” restare soli”, eppure tale ” solitudine ”
sarebbe necessaria per l’ascolto interiore, della natura
e degli altri oltre parole e gestualità, in una sensibilità
che si teme di sviluppare, quasi fosse ” fragilità ”
toccare il nucleo del Sé .

Non si ha nulla da insegnare ,
tutto è sotto gli occhi , è in noi ,
non resta che aprire la porta del proprio cuore,
trovare consapevolezza in quel che si è,
nel potenziale sopito.
Nessuno insegna, neppure il più grande dei Maestri,
quello che si trova è unico e impotante , è filo conduttore
che possa trovare condivisione .
Come gocce d’acqua tutti ci somigliamo eppure siamo diversi.
Il frammento di uno specchio riflette l’immagine intera e non la scompone ,
ogni piccola cosa contiene l’intero universo di cui è parte.

25.11.2004 Poetyca


Free soul

Those fleeing themselves
in the belief that one should “mirror”
in those models that come from outside:
expectations, the voices pressing that it would
according to a precise model.

The mind, rather than the heart, then orientated
to build a personality, sometimes even fictitious
not “stand alone”, yet this “loneliness”
would be required to listen to inner nature
and other words and gestures as well, in a sensitivity
which is feared to develop, as if “fragility”
touch the core of the self.

You have nothing to teach,
everything is plain, is in us,
do is open the door to your heart
found that awareness that is
in the dormant potential.
No one teaches, even the greatest of the Masters,
what is impotant is unique and is guiding
that can be shared.
As we all are like drops of water and yet we are different.
The fragment of a mirror reflects the whole picture and not decomposed,
every little thing contains the whole universe to which it belongs.

25.11.2004 Poetyca

Solo chi


Solo chi

Solo chi
nella brezza getta un seme
e con amore lo cura

Solo chi
ha la serenità in cuore
e vede oltre le altrui nuvole

Solo chi
Amore cerca senza riserve
alfine lo trova

Solo chi
in me legge e sfiora
l’aurea ricerca senza tempo

Saprà in se stesso trovare
il senso del percorso
che non conosce distanze

25.10.2004 Poetyca


Only who

Only  who
sow a seed in the breeze
the care and love

Only who
has the serenity in the heart
than others and sees clouds

Only who
Love unconditionally search
finally finds

Only who
Act in me and touches
the golden search timeless

Will find itself
the sense of the route
that knows no distance

25.10.2004 Poetyca

Come lampada


Come lampada

Non ti scolli dall’anima
chi in essa ha vissuto

Solo t’illudi che sia
sentimento sopito

Basta poco
e le ombre appaiono
quella danza generata
dalla fiaccola d’amore
mai spenta

Sono danze che alimentano
una nostalgia che sfibra
che pungente oltrepassa
l’anima come una lama

Solo momenti che
consumano a poco a poco
l’esistenza come il lucignolo
di una lampada

09.02.2004 Poetyca

As lamp

Do not necklines from the soul
who lived in it

Only that beguiles
feeling drowsy

Just a little
and shadows appear
dance that generated
by the torch of love
never extinguished

Dances that are fed
nostalgia that brittle
that goes beyond pungent
the soul like a knife

Only moments
eat slowly
existence as the wick
a lamp

09.02.2004 Poetyca

Dimmi dove nel percorso


Dimmi dove nel percorso

Strane trame
ha il destino
Le custodisce in serbo
all’oblio
ed è soffio
è tremore
d’anime avvolte
in domande
senza risposte

Dimmi solo
tu che senti
nel percorso
e che stringi in pugno

quante le ferite
e le paure…

Dove?

ed ora taci
e non conosco occhi
non conosco volto
ma è il sentire
che conduce passi
oltre orizzonti noti
oltre il ciclo dei tempi

17.02.2004 Poetyca

Tell me where in the path

Strange plots
fate has
The guards in Serbian
oblivion
and breath
tremor is
of souls wrapped
into applications
unanswered

Just tell me
you feel that
in the path
and you hold in your hand

How many wounds
and fears …

Where?

and now silent
eyes and do not know
I do not know the face
but is the feeling
steps leading
beyond known horizons
over the cycle time

17.02.2004 Poetyca

Effimere


Effimero

Verso l’effimero le corse
per il possesso del niente
verso l’inganno dai bei colori
per la perdita d’equilibrio
dei veri valori
e se quel che indossi
caro è costato
non significa che adesso
tu sia di maggior conto
Riflettendo
con lo specchio in mano
forse troverai bellezza
in quel che hai dentro
e non è da metter in mostra
imbellettando con un bel fiocco
il tuo essere compreso

03.01.2004 Poetyca

Ephemeral

Towards the ephemeral races
for possession of anything
to deception by the beautiful colors
for loss of balance
the true values
and if what you wear
high cost
does not mean that now
you are of more account
Reflecting
with mirror in hand
Perhaps there is beauty
in what you have inside
and is not put on display
rouged with a nice bow
your being understood

03.01.2004 Poetyca

Oltre l’apparire


Oltre l’apparire

Sia il vento carezza
che si rinnova
a portar voce
di ogni cuore
mentre con canto d’anima
estendo le note
che sappiano raccontare
solo speranze
di una vita
che all’ignoto
disvela il volto
per essere forte
contro ogni paura
all’ intrecciar di sogni
che sappiano sempre
dispiegare ali
oltre ogni apparire

02.01.2004 Poetyca

Besides the appearance

Let the wind caress
which renews
to carry voice
each heart
while singing with soul
extend the known
who can tell
only hope
of a life
that the unknown
unveiled face
to be strong
against fear
to ‘web of dreams
who can always
deploy wings
look beyond

02.01.2004 Poetyca

Trovar ragione


oltretempocuore

Trovar ragione

Ragione e sentimento
eterni rivali
 tirano la corda
dell’essere presenti
oltre il confine
 senza nome
eppure io ci sono
vorrei tu lo sappia
oltre il senso delle parole

16.11.2004 Poetyca

Finding a reason

Reason and feeling
eternal rivals
  pull the rope
being present
over the border
  unnamed
and yet I am here
I would like you to know
over the meaning of words

16.11.2004 Poetyca

 

Sulla spiaggia


collimarejpg

Sulla spiaggia

Sulla spiaggia
respiri e ricordi
di mete andate
erose al sole
tra mute paure
Mente che cercava
ancora una volta
un senso profondo
nella lotta contro il tempo

Poi…
Ineluttabile il destino
ha rubato tutto:
speranze e costruzioni
di ogni illusione

Naufraga l’anima
raccoglie granelli di sabbia
da accarezzare
come un’onda intenerita

Si proietta
con nuova forza
per disegnare trame nuove
nell’accoglienza della vita

20.08.2004 Poetyca

On the Beach

On the Beach
breaths and memories
of goals go
eroded in the sun
between mute fears
Mind trying
again
a deep sense
in the fight against time

Then …
Ineluctable fate
stole everything:
hopes and construction
of each illusion

Shipwrecked the soul
collects grains of sand
by stroking
like a wave softened

it projects
with new force
to draw new plots
in accepting life

20.08.2004 Poetyca

Ancora respirare


Ancora respirare

E’ una strada
un vissuto cammino
percorso fino in fondo
gettando semi di passione:
calpestati
ripudiati ora
E’ viaggio a ritroso
nel tormento del silenzio
senza più danze
senza più sorrisi
solo questa ragione
che straccia ogni ricordo
di te e di me
di quando sognavamo
e costruivamo castelli
di fronte al mare
E’ arrivata l’onda
i n a s p e t t a t a
ed ha distrutto un sogno
lasciando arido questo cuore
senza appiglio ed ali
per poter ancora respirare
E’ senza senso
l’odore dell’oblio
che avvolge la penombra
della mia anima
ma stringerò forte
l’ultima briciola di speranza
per percorrere passi
oltre le parole

26.06.2004 Poetyca

Still breathing

It ‘s a way
a life journey
path to the end
throwing seeds of passion:
trampled
repudiated hours
And ‘journey back
in the torment of silence
no more dancing
without smiles
just this reason
which bursts all memory
you and me
dreamed of when
and built castles
the seafront
It ‘came the wave
i n a s p e c t a t e d
and destroyed a dream
leaving this arid heart
without wings and hold
to breathe again
And ‘nonsense
the smell of oblivion
surrounding the penumbra
of my soul
but strong shake
the last shred of hope
to travel distance
beyond words

26.06.2004 Poetyca

Nella sera


Nella sera 19.03.2004

Da queste onde
mi farò portare
sulla barca scivolo
ormai lontana

E non sentirai
la mancanza
dei miei silenzi
o delle parole

Da questa brezza
mi farò guidare
verso linee sottili
che non saprai seguire

Solcherò la notte
come altre volte
e mi aggrapperò
a tutte le stelle

Saranno solo miei
i colori che s’irradiano
oltre l’orizzonte
solo mio il destino

Per una volta almeno
non avrò nulla
da spiegare
e resteranno orme

Resteranno spazi
che nessuno vorrà
mai seguire
e nulla importa ormai

Sarò solo onda
tra mille altre onde
solo goccia
che si disperde nella sera

Poetyca

In the evening 19/03/2004

From these waves
I will bring
on boat slide
now far

And do not feel
lack
my silence
or words

From this breeze
I’ll drive
to thin lines
you will not know to follow

Solcher night
other times as
and I’ll hold
all stars

Will only be my
colors that radiate
beyond the horizon
but my fate

For once at least
I will not have anything
to explain
footsteps, and will remain

Space remains
that no one will
never follow
and nothing matters now

I’ll just wave
a thousand other waves
only drop
that is dispersed in the evening

Poetyca

Derek and the Dominos – Live at the Fillmore


Derek and the Dominos sono stati un supergruppo blues rock formatosi nella primavera del 1970 e di cui facevano parte il chitarrista e cantante Eric Clapton, il tastierista Bobby Whitlock, il batterista James Beck “Jim” Gordon e il bassista Carl Radle. Questi ultimi avevano già suonato con Clapton nei Delaney & Bonnie & Friends.

Il gruppo pubblicò un solo album studio, Layla and Other Assorted Love Songs, caratterizzato da importanti collaborazioni del chitarrista guest Duane Allman[1] degli Allman Brothers Band. L’album arrivò ad essere acclamato dalla critica, ma inizialmente fallì sia nelle vendite sia nell’airplay delle radio.

Nonostante fosse stato pubblicato nel 1970, il singolo Layla (il racconto dell’amore irrequieto tra Clapton e Pattie Boyd, moglie del suo amico George Harrison) entrò nella top ten sia negli Stati Uniti d’America sia nel Regno Unito solo nel marzo del 1972. Nel 2004 è stato inserito al 27º posto nella Lista delle 500 migliori canzoni secondo Rolling Stone. L’album, che ha ricevuto apprezzamenti sia dalla critica sia dal pubblico, è spesso considerato l’apice della carriera di Clapton

https://it.wikipedia.org/wiki/Derek_and_the_Dominos

Derek and the Dominos were a blues rock band formed in the spring of 1970 by guitarist and singer Eric Clapton, keyboardist and singer Bobby Whitlock, bassist Carl Radle and drummer Jim Gordon. All four members had previously played together in Delaney & Bonnie and Friends, during and after Clapton’s brief tenure with Blind Faith. Dave Mason supplied additional lead guitar on early studio sessions and played at their first live gig. Another participant at their first session as a band was George Harrison, the recording for whose album All Things Must Pass marked the formation of Derek and the Dominos.

The band released only one studio album, the Tom Dowd-produced Layla and Other Assorted Love Songs, which also featured notable contributions on slide guitar from Duane Allman. A double album, Layla went on to receive critical acclaim, but initially faltered in sales and in radio airplay. Although released in 1970 it was not until March 1972 that the album’s single “Layla” (a tale of unrequited love inspired by Clapton’s relationship with his friend Harrison’s wife, Pattie Boyd) made the top ten in both the United States and the United Kingdom. The album is often considered to be the defining achievement of Clapton’s career.

https://en.wikipedia.org/wiki/Derek_and_the_Dominos

Cat Stevens Greatest Hits


Yusuf Islam, nato Steven Demetre Georgiou e a lungo conosciuto con il suo nome d’arte Cat Stevens (Londra, 21 luglio 1948), è un cantautore britannico.

Figlio di padre greco-cipriota (Stavros Georgiou) e madre svedese (Ingrid Wickman), cresce a Shaftesbury Avenue, nel quartiere di Soho a Londra, sopra il ristorante di proprietà del padre dove veniva spesso suonata musica popolare greca, dalla quale verrà influenzato.[2] Per un breve periodo della sua infanzia si sposta con la madre a Gävle in Svezia, dove impara i primi rudimenti della pittura dallo zio Hugo. Ciò influenzerà la carriera artistica del futuro Cat Stevens, spesso autore delle copertine dei propri album.

All’inizio della sua carriera musicale, Georgiou adotta il nome “Cat Stevens” dopo che un’amica gli fa notare che i suoi sembrano gli occhi di un gatto. Siamo in pieno periodo Swinging London, e Stevens incarna in pieno lo stereotipo del cantante pop commerciale dell’epoca, un’immagine dalla quale egli si distanzierà notevolmente negli anni a seguire. Dopo i primi due album Matthew and Son e New Masters, che ottengono un tiepido successo soprattutto grazie a qualche singolo come I Love My Dog, Stevens si ammala gravemente di tubercolosi e passa un certo periodo in un sanatorio di Midhurst, nella campagna inglese. Qui comincia a riflettere sul proprio futuro, sulla propria carriera (cambia casa discografica), sul proprio stile di vita, decidendo di operare un drastico cambiamento anche a partire dall’immagine: capelli più lunghi, barba e abiti più informali.

Il periodo lontano dalle scene lascia il segno e nel giro di due anni (1970 e 1971) dà alle stampe Mona Bone Jakon, Tea for the Tillerman e Teaser and the Firecat, che lo faranno diventare famoso in tutto il mondo: Lady D’Arbanville che arriva prima in Francia per quattro settimane, seconda nei Paesi Bassi ed ottava nel Regno Unito, Wild World, Father and Son, Morning Has Broken, Moonshadow, Peace Train tra le più celebri. Da segnalare la presenza tra i musicisti di artisti del calibro di Peter Gabriel (flauto in Katmandu) e Rick Wakeman, all’epoca quasi sconosciuti ai più.

Lo stile musicale che ne esce fuori è quello che contraddistinguerà Cat Stevens per tutta la sua carriera: chitarre acustiche in primo piano, sonorità delicate, richiami alla tradizione greca, testi a metà strada tra la canzone d’amore ed il misticismo, il tutto condito dalla calda vocalità dello stesso Stevens. In questo periodo partecipa alla colonna sonora del film Harold e Maude, con brani già editi e i due inediti Don’t Be Shy e If You Want to Sing Out, Sing Out. Gli album successivi Catch Bull at Four, Foreigner, Buddha and the Chocolate Box e Numbers abbandonano in parte lo stile acustico per soluzioni sperimentali più elettriche.
Yusuf Islam/Cat Stevens (2009)
Decisivo è in tal senso l’ingresso, nel gruppo di musicisti che accompagna Stevens, del tastierista Jean Roussell. Tra i brani di maggior successo di tali album vi sono Sitting, The Hurt e Oh Very Young. Nel frattempo Stevens intraprende una serie di tour intorno al mondo e arriverà a vendere oltre quaranta milioni di dischi. Il suo unico concerto in Italia si tiene a Roma nel 1974. Si trasferisce successivamente in Brasile per motivi di tasse, e comincia ad avvicinarsi a tematiche prettamente religiose. Nel 1976 suo fratello, di ritorno da un viaggio a Gerusalemme, gli regala una copia del Corano: quest’avvenimento segnerà la vita del cantautore.

Nel 1977, dopo aver rischiato di morire annegato a Malibù, secondo un aneddoto da lui stesso citato più volte, Stevens si converte all’Islam adottando il nome Yusuf Islam. Incide ancora Isitzo e Back to Earth dopodiché si ritira completamente dalle scene e diventa un membro eminente della comunità musulmana di Londra, aprendo anche la Islamia Primary School, una scuola nel nord della capitale britannica. Balza agli onori delle cronache nel 1989, quando apparentemente appoggia la fatwa lanciata contro lo scrittore Salman Rushdie per i suoi I versi satanici. In realtà Islam, il quale si trovava al Kingston Polytechnic di Londra per un incontro con gli studenti, si era limitato a spiegare il perché di quella condanna da parte del mondo musulmano, senza mai invocare direttamente alcuna sanzione, precisando successivamente che non avrebbe appoggiato la richiesta dell’ayatollah Khomeini in quanto lesiva della legislazione britannica. Questa controversia comunque gli avrebbe causato l’ostracismo di gran parte del mondo musicale per lungo tempo.

Nel 2004 Islam è di nuovo nell’occhio del ciclone quando gli viene negato l’ingresso negli USA perché il suo nome è nella lista degli indesiderati dopo gli eventi dell’11 settembre 2001. Il cantautore si trovava su un volo Londra-Washington, quando all’improvviso l’aeroplano viene dirottato in un altro aeroporto e Islam viene trattenuto e fatto tornare in patria. Il caso fa mobilitare anche l’allora Ministro degli Esteri britannico Jack Straw in difesa del cantante. Yusuf Islam vive tuttora a Londra con sua moglie e i suoi cinque figli. Ha fondato associazioni benefiche come Muslim Aid e Small Kindness per assistere le vittime della carestia in Africa. Inoltre, il cantante ha donato parte delle royalties del suo Box Set americano del 2001 al fondo per le vittime degli attentati dell’11 settembre 2001.

Tornato a calcare le scene, collaborando di nuovo con Peter Gabriel in occasione di un concerto in onore di Nelson Mandela a Johannesburg nel 2013, duettando con Ronan Keating il brano Father and Son, nel 2006 ha pubblicato l’album An Other Cup. Nel 2007 pubblica un DVD live, Yusuf’s Cafè Session, registrato durante un concerto tenuto al Porchester Hall di Londra, mentre nel 2009 esce il suo album Roadsinger, per il quale nel 2011 si è esibito in un tour europeo. Nel 2012 ha scritto, sceneggiato e prodotto un suo musical, denominato Moonshadow, in world premiere a Melbourne, con 58 appuntamenti in Australia: il tour europeo è ancora da definire. Nel 2014 partecipa come ospite alla serata iniziale del Festival di Sanremo dove propone Peace Train, Maybe There´s a World (con citazione di All You Need Is Love dei Beatles) e Father and Son e annuncia il suo prossimo album, in fase di ultimazione. Nel 2014 esce il suo ultimo album Tell ‘Em I’m Gone, metà cover e metà scritte da lui, accompagnato dal nuovo tour Peace train… late again tour con un’unica data italiana al Forum di Assago.

https://it.wikipedia.org/wiki/Cat_Stevens

Cat Stevens

Yusuf Islam (born Steven Demetre Georgiou, 21 July 1948), commonly known by his former stage name Cat Stevens, is a British singer-songwriter, multi-instrumentalist, humanitarian, and education philanthropist. His 1967 debut album reached the top 10 in the UK, and the album’s title song “Matthew and Son” charted at number 2 on the UK Singles Chart. His albums Tea for the Tillerman (1970) and Teaser and the Firecat (1971) were both certified triple platinum in the US by the RIAA.

His 1972 album Catch Bull at Four spent three weeks at number one on the Billboard 200, and fifteen weeks at number one in the Australian ARIA Charts. He earned two ASCAP songwriting awards in 2005 and 2006 for “The First Cut Is the Deepest”, and the song has been a hit for four different artists. His other hit songs include “Father and Son”, “Wild World”, “Peace Train”, “Moonshadow”, and “Morning Has Broken”. In 2007 he received the British Academy’s Ivor Novello Award for Outstanding Song Collection.

In December 1977, Stevens converted to Islam[10] and adopted the name Yusuf Islam the following year. In 1979, he auctioned all his guitars for charity[11] and left his music career to devote himself to educational and philanthropic causes in the Muslim community. He was embroiled in a long-running controversy regarding comments he made in 1989 about the death fatwa on author Salman Rushdie. He has received two honorary doctorates and awards for promoting peace from two organisations founded by Mikhail Gorbachev.

In 2006, he returned to pop music – releasing his first album of new pop songs in 28 years, titled An Other Cup. With that release and for subsequent ones, he dropped the surname “Islam” from the album cover art – using the stage name “Yusuf” as a mononym. In 2009, he released the album Roadsinger, and in 2014, he released the album Tell ‘Em I’m Gone, and began his first US tour since 1978. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2014.

https://en.wikipedia.org/wiki/Cat_Stevens

Squarcio nel buio


Squarcio nel buio – 27.02.2004

Giorno venne

come lacrima di cielo

ed era silenzio

che s’inerpicava lento

nello spazio del cuore

Solo l’eco palesava

ansimi d’anima

– paure soltanto –

annebbiavano la vista

ed improvviso

si squarciò il buio

e nacque Speranza

Poetyca


Gash in the dark – 02/27/2004

Day was
as tears of heaven
and was silent
that climbed slowly
Space heart
Only the echo revealed itself
panting soul
– Fears only –
blurred vision
and sudden
was torn darkness
and Hope was born

Poetyca


Tra soffi di cuore


Tra soffi di Cuore – 02.03.2004

Ho ancora

le mani sporche

di granelli di sabbia

– Era un gioco

un gioco soltanto –

Poi il tempo è fuggito

senza nulla lasciare

Soffi dispersi

di una vita dentro

andata

senza fare rumore

Ho ancora

frammenti di specchio

per potermi cercare

– Era immagine confusa

agli angoli

di un dolore –

Ma ho soffiato memorie

ormai stanche

e cercato sassi bianchi

nelle notti di luna

– La conosco la fiaba

non me la raccontare –

…E sono qui

ali nel vento

tra soffi di cuore

Poetyca


Between puffs of Heart – 03/02/2004

I still have
dirty hands
cause grains of sand

– It was a game
one game –

Then time ran away
nothing left

Scattered puffs
a life in
going
noiselessly

I still
fragments of mirror
I could try to

– Image was blurred
corners
of a pain –

But I blew memories
tired
white stones and tried
on moonlit nights

– I know the tale
I did not tell –

And I’m here …
wings in the wind
between puffs of heart


Poetyca

Tutto cambia


Tutto cambia

Ed è la sera
a bussare sempre
alla porta delle malinconie

Solitudine l’accompagna
e s’accomodano
– indesiderate ospiti –

Sanno già dove troveranno
comodità e silenzi
per restare ad osservare

Stringo i pugni
ed agito soltanto
il cuore incerto

Non colpirò nulla
e l’affannarsi
non serve a molto

S’affollano pensieri
percorrendo distanze
incise nella memoria

Solo immagini
scorrono lente
con cadenza misurata

Ovattate ombre
non si staccano
da ospitali pareti

Nella notte
che ora giunge
cerco solo un lume

Una luce chiara
che faccia svanire
tutte le paure

La speranza
m’avvolge
e tutto cambia

13.02.2004 Poetyca

Everything changes

It is the evening
always knocking
the door of melancholy

Loneliness accompanies
and Sit
– Unwanted guests –

They already know where to find
comfort and silence
to remain to observe

I clench my fists
and acted only
heart uncertain

Do not strike anything
and scramble
not much use

Throng thoughts
driving distances
etched in memory

Images only
slow flow
measured every

Muffled shadows
not detach
be hospitable walls

In the night
which is now
I just try a light

A bright light
that do vanish
all fears

Hope
m’avvolge
and everything changes

13.02.2004 Poetyca

Per un istante


lilly03_1024

Per un istante

Per un istante
uno soltanto
vorrei abbandonarmi
all’ascolto della voce del cuore
far espandere
per tutti
quel suono che non sanno
più ascoltare

Vorrei semplicemente
potermi abbandonare
librarmi
oltre i confini
dell’indifferenza
per ritrovare
ancora una volta
il luogo dove esiste Amore

27.03.2004 Poetyca

For a moment

For a moment
only one
I would like to abandon
listen to the voice of the heart
to expand
for all
the sound that they do not know
listen more

I would simply
be able to leave myself
soar
beyond the boundaries
of indifference
to find
once again
the place where there is Love

27.03.2004 Poetyca

E’ voce


 

guru141

E’ voce

Ed  è voce
a sorride nel cuore
tra petali ondeggianti
nella brezza e nel sole
Profumo di vita
s’espande
senza parole
E’ voce del silenzio
a rincorrere il tempo
per essere via
in espansione e ricordo
accarezzando un sorriso
rinnova aurore
Voce a colmare
distanze e memorie
mai sbiadite
 non ti lasceranno
più andare

14.04.2004 Poetyca

 

It is the voice

It is the voice
to smiles in the heart
between swaying petals
in the breeze and the sun
Scent of life
carries over
without words
It is the voice of silence
chasing time
to be away
in an expansion of remembrance
stroking a smile
renews auroras
Voice to fill
distances and memories
never faded
they will not leave you
go even

14.04.2004 Poetyca

Wire


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tNVdziest58]

Gli Wire sono un gruppo musicale inglese formatosi a Londra nell’ottobre 1976.

Il gruppo è sorto durante l’epoca del punk rock britannico e fin dall’inizio si è emancipato da questa scena musicale per porsi come inauguratore della new wave post-punk.

La band ha attraversato fasi molto alterne, tra brusche rotture, ricongiungimenti e altre rotture, e attualmente è di nuovo in “reunion” dopo l’abbandono del 2004.

https://it.wikipedia.org/wiki/Wire_(gruppo_musicale)

 

Wire are an English rock band, formed in London in October 1976  by Colin Newman (vocals, guitar), Graham Lewis (bass, vocals), Bruce Gilbert (guitar), and Robert Gotobed (drums). They were originally associated with the punk rock scene, appearing on The Roxy London WC2 album – a key early document of the scene – and were later central to the development of post-punk.

Inspired by the burgeoning UK punk scene, Wire are often cited as one of the more important rock groups of the 1970s and 1980s. Critic Stewart Mason wrote, “Over their brilliant first three albums, Wire expanded the sonic boundaries of not just punk, but rock music in general.”[2]

Wire are a definitive art punk and post-punk ensemble, mostly due to their richly detailed and atmospheric sound, often obscure lyrical themes, and, to a lesser extent, their Situationist political stance[citation needed]. The group exhibited a steady development from an early raucous punk style (1977’s Pink Flag) to a more complex, structured sound involving increased use of guitar effects and synthesizers (1978’s Chairs Missing and 1979’s 154). The band gained a reputation for experimenting with song arrangements throughout its career.

https://en.wikipedia.org/wiki/Wire_(band)

Best songs of The Cure || The Cure’s Greatest Hits


The Cure è un gruppo musicale post-punk inglese, i cui esordi risalgono al 1976, in piena esplosione new wave (in compagnia di gruppi come Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Echo and the Bunnymen). La band, la cui formazione è variata più o meno regolarmente nel corso degli anni, comprendendo da un minimo di due fino ad un massimo di sei membri, ha raggiunto l’apice del successo tra la metà e la fine degli anni ottanta (soprattutto con i singoli Close to Me e Lullaby, tratti, rispettivamente, dai due album The Head on the Door del 1985 e Disintegration del 1989). Robert Smith, il cantante, chitarrista, autore dei testi e compositore di quasi tutte le musiche, nonché fondatore del gruppo, è l’unico membro ad averne sempre fatto parte dagli esordi ad oggi.

Al luglio 2008, i Cure avevano venduto circa 28 milioni di dischi. L’album più venduto è la raccolta di successi Standing on a Beach – The Singles 1978-1985[3] del 1986, che solo in America ha venduto più di due milioni di copie.[4] Tra Regno Unito, Stati Uniti d’America e Italia, i Cure hanno avuto nella Top Ten 12 album (posizioni più alte: UK: Wish, numero 1; USA: Wish, numero 2; Italia: The Cure, numero 2) e 11 singoli (posizioni più alte: UK: Lullaby, numero 5; USA: Lovesong, numero 2, Italia: High, numero 2).[5]

https://it.wikipedia.org/wiki/The_Cure
The Cure are an English rock band formed in Crawley, West Sussex, in 1976. The band has experienced several line-up changes, with vocalist, guitarist and principal songwriter Robert Smith being the only constant member. The Cure first began releasing music in the late 1970s with their debut album Three Imaginary Boys. Their second single, “Boys Don’t Cry”, became a hit; this, along with several early singles, placed the band as part of the post-punk and new wave movements that had sprung up in the wake of the punk rock revolution in the United Kingdom. During the early 1980s, the band’s increasingly dark and tormented music was a staple of the emerging gothic rock genre.

After the release of 1982’s Pornography, the band’s future was uncertain and Smith was keen to move past the gloomy reputation his band had acquired. With the single “Let’s Go to Bed” released the same year, Smith began to place a pop sensibility into the band’s music and their popularity increased as the decade wore on, with songs like “Just Like Heaven”, “Lovesong” and “Friday I’m in Love”. The band is estimated to have sold 27 million albums as of 2004 and have released thirteen studio albums, ten EPs and over thirty singles during their career.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Cure

E tu ci sei


angel24

E tu ci sei

Nulla è meraviglia ormai
tutto respira e non confonde
tutto è goccia che vive
nel vortice della mia anima
basta un pensiero
in ricerca d’infinito
e tu ci sei

27.07.2004 Poetyca

And you’re

Nothing is wonder now
everything breathes and does not confuse
drop everything that lives
in the vortex of my soul
just a thought
in search of infinity
and you’re there

27.07.2004 Poetyca

U2 The Best of 1980-1990: New Year’s Day



Gli U2 sono un gruppo musicale irlandese formatosi a Dublino nel 1976. Il gruppo è composto da Paul David Hewson in arte Bono (cantante), David Howell Evans in arte The Edge (chitarrista), Adam Clayton (bassista) e Larry Mullen Jr. (batterista).

Nella loro carriera hanno venduto 150 milioni di dischi[7] e ricevuto il maggior numero di Grammy Awards per un gruppo, con 22 premi[8].

Nel 2005, appena raggiunto il termine minimo dei 25 anni di carriera, sono stati introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame.

Fin dagli esordi, gli U2 si sono occupati della questione irlandese e del rispetto per i diritti civili, improntando su questi temi anche buona parte della loro attività artistica. Inoltre gli U2 sono tra i pochi gruppi internazionali a potersi vantare di aver sempre mantenuto la propria formazione originale.

https://it.wikipedia.org/wiki/U2

U2 are an Irish rock band from Dublin. Formed in 1976, the group consists of Bono (vocals and guitar), The Edge (guitar, keyboards, and vocals), Adam Clayton (bass guitar), and Larry Mullen Jr. (drums and percussion). U2’s early sound was rooted in post-punk but eventually grew to incorporate influences from many genres of popular music. Throughout the group’s musical pursuits, they have maintained a sound built on melodic instrumentals. Their lyrics, often embellished with spiritual imagery, focus on personal themes and sociopolitical concerns.

The band formed at Mount Temple Comprehensive School in 1976 when the members were teenagers with limited musical proficiency. Within four years, they signed with Island Records and released their debut album Boy. By the mid-1980s, U2 had become a top international act. They were more successful as a touring act than they were at selling records until their 1987 album The Joshua Tree which, according to Rolling Stone, elevated the band’s stature “from heroes to superstars”.[1] Reacting to musical stagnation and criticism of their earnest image and musical direction in the late-1980s, U2 reinvented themselves with their 1991 album, Achtung Baby, and the accompanying Zoo TV Tour; they integrated dance, industrial, and alternative rock influences into their sound, and embraced a more ironic and self-deprecating image. They embraced similar experimentation for the remainder of the 1990s with varying levels of success. U2 regained critical and commercial favour in the 2000s with the records All That You Can’t Leave Behind (2000) and How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), which established a more conventional, mainstream sound for the group. Their U2 360° Tour from 2009–2011 was the highest-attended and highest-grossing concert tour in history.

U2 have released 13 studio albums and are one of the world’s best-selling music artists of all time, having sold more than 170 million records worldwide.[2] They have won 22 Grammy Awards, more than any other band; and, in 2005, were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in their first year of eligibility. Rolling Stone ranked U2 at number 22 in its list of the “100 Greatest Artists of All Time”, and labelled them the “Biggest Band in the World”.[3] Throughout their career, as a band and as individuals, they have campaigned for human rights and philanthropic causes, including Amnesty International, the ONE/DATA campaigns, Product Red, and The Edge’s Music Rising.

https://en.wikipedia.org/wiki/U2

Sul sentiero del cuore


 

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Sul sentiero del cuore

A tentare di cambiare se stessi perchè il giudizio degli altri diventa un
disagio,si rischia di procurarsi un disagio peggiore, infatti, ad andare contro la
propria natura sensibile, coprirla di razionale ” buonsenso”, si invade quello che vorrebbe emergere bloccandolo.

Se un seme sta per scostare lo strato di terriccio che lo ricopre, per
trovare la luce che lo faccia sviluppare bene, aggiungere una barriera con altra terra
ne fa sprecare le energie e poi cresce male.

Quindi si deve essere contenti, semplicemente, del fatto che malgrado gli
altri non comprendano,si possa essere se stessi.

Quale migliore soddisfazione e sensazione di armonia nell’essere capaci di
portare fuori il meglio di sè?

Mostrare ad esempio aggressività, quasi a dover difendere un territorio,
non è detto che sia manifestazione
di coraggio ma spesso nasconde le paure.
Chi dunque è sereno, allegro,capace di entusiasmo e soprattutto
di dono di se agli altri, malgrado sia consapevole di non cercare nulla in
cambio, credo che possa ritenersi maggiormente generoso e sereno rispetto a chi, per paura ed egoismo, tiene stretto il poco che è.

Dunque si matura attraverso un cammino che non blocchi il livello di
crescita interiore ma, malgrado i previsti ostacoli non fa reagire chiudendosi in se stessi. Chi consiglia dunque, o giudica, relativamente alla necessità
di chiudersi, ritenendo sciocco che continua a dare, si è arreso da tempo e non ha il coraggio del cuore.

Si, è la mente che confonde e desidera lanciare messaggi ” terroristici” che
facciano vedere come, malgrado si sia dato qualcosa non si è ottenuto nulla in cambio, non è generosità questa ma aspettativa, essere schiavi
delle aspettative è chiudersi in una prigione, essere capaci di non avere
alcuna aspettativa è essere liberi sul sentiero del cuore.

23.11.2004 Poetyca

On the path of the heart

A groped to change themselves because the judgment of others becomes a
uncomfortable, you are likely to get a discomfort worse , in fact, to go against the
its sensitive nature , cover it with rational ” common sense ” , it invades what would emerge locking it.

If a seed is to offset the layer of soil that covers it , for
find the light that it does develop well, add a barrier with other land
makes wasting your energy and then grows bad.

So one has to be content, simply , the fact that despite the
others do not understand, you can be yourself .

What better feeling of harmony and satisfaction in being able to
bring out the best in you ?

Show such aggression, almost having to defend a territory,
it is said that the event is
of courage but often hides the fears.
Who, then, is serene, cheerful , capable of enthusiasm and above
the gift of the others, despite being aware not to try anything
change , I think it may be considered more generous and serene compared to those who , out of fear and selfishness , holds on to little that is .

So we mature through a process that does not block the level of
inner growth but, in spite of the expected obstacles does not react by withdrawing into themselves. Who recommends , therefore, O judges, regarding the need
to close, feeling foolish that keeps on giving, has given up a long time and has not the courage of the heart.

Yes, it is that it confuses the mind and want to send messages ” terrorist ” that
do see how , though it has given you something you is not got nothing in return, but this expectation is not generosity, be slaves
expectations is locked in a prison , to be able to have no
no expectation to be free on the path of the heart.

23.11.2004 Poetyca

Speranza ed infinito


Speranza ed infinito

Vita che dispiega
i colori del sogno
tra palpiti ed ali
tra stelle e brezze
in lieve suono
di suadente armonia

Storie raccolte
in punta di dita
e soffiate piano
come bolle di sapone
iridescente traccia
che delicata sfiora

Occhi socchiusi
nella notte del cuore
per far nascere
speranze ed infinito
in un viaggio
di consapevole magia

01.04.2004 Poetyca

Hope and Infinity

Life that unfolds
the colors of the dream
between heartbeats and wings
between stars and breezes
in small sound
harmony of persuasive

stories collected
at your fingertips
and blow up
like soap bubbles
iridescent track
that delicate touches

eyes half closed
on the night of the heart
to give birth
hopes and infinite
on a journey
aware of the magic

01.04.2004 Poetyca

Tra raggi di cielo


Tra raggi di cielo

Del sole
la luce conosci
che per te è presenza

Dell’anima
il volo
oltre confine
per essere
libera essenza

Tra vorticose danze
di luci ed ombre
scosta le tende
che coprono la via

Sciogli lacci
e respira
” qui ed ora”
senza timore

Senza fretta
nell’ascolto
del tuo cuore

Traccerai linee
coperte ora
dal respiro del tempo

Sarai sull’asse
posta al centro
senza cadere

Intona il canto
che libera note
rimaste prigioniere

Armonia aspetta
il tuo sentire
tra raggi di cielo

30.01.2004 Poetyca

Among ray sky

Sun
light familiar
that is there for you

Soul
flight
abroad
to be
free wood

Among whirling dances
of light and shadow
the curtain
covering the way

Loose laces
and breathes
“Here and now”
without fear

Leisurely
listen
your heart

Track lines
covered hours
breath time

You’ll axis
the center
without falling

Sings the song
notes that free
remained trapped

Harmony expects
feel your
between rays of heaven

30.01.2004 Poetyca

TRAFFIC LIVE AT SANTA MONICA 72


I Traffic sono stati un gruppo musicale rock britannico, i cui membri erano tutti originari delle West Midlands[2], regione contenente la seconda città più popolata dell’Inghilterra, Birmingham.

https://it.wikipedia.org/wiki/Traffic_(gruppo_musicale)
Traffic was an English rock band whose members came from the West Midlands.[1] The group formed in April 1967 by Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood and Dave Mason.[2] They began as a psychedelic rock group whose early singles were influenced by The Beatles,[citation needed] and diversified their sound through the use of instruments such as keyboards like the Mellotron and harpsichord, sitar, and various reed instruments, and by incorporating jazz and improvisational techniques in their music.[2] Their first three singles were “Paper Sun”, “Hole in My Shoe”, and “Here We Go Round the Mulberry Bush”.[1]

After disbanding in 1969, during which time Winwood joined Blind Faith, Traffic reunited in 1970 to release the critically acclaimed album John Barleycorn Must Die. The band’s line-up varied from this point until they disbanded again in 1975. A partial reunion, with Winwood and Capaldi, took place in 1994.[2]

In 2004, Traffic was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

https://en.wikipedia.org/?title=Traffic_(band)

Note leggere


Note leggere

Note leggere
spandono musica lieve
sullo stesso pentagramma
Siamo armonia
che sveglia il sogno
e comunica Amore
in onde sinuose
verso la vita dell’anima

Spartito non scritto
che dentro vibra
all’unisono
Diapason che armonizza
e cerca la stessa ottava
per onde concentriche
che spandono il sentire
oltre ogni confine

28.01.2004 Poetyca

Read notes

Read notes
Spread soft music
on the same staff
We harmony
waking dream
Love and communicates
in order to winding
to the life of the soul

Score unwritten
which vibrates in
unison
Diapason harmonizing
and seeks the same eighth
for ripples
Spread the feeling that
beyond borders

28.01.2004 Poetyca

Verso casa


Verso casa

Al suon
di chete acque
zampilla l aurora

non lasciar
che la mente
si distolga
dal canto lieve

Note d arpa
disegnano respiri
nell immobile
luogo d anima

Danza ora
rimbalzando
l eco distante
del tempo andato

Percepite carezze
avvolgono di luce
il mio sorriso
che s estende

Senza peso
sprigiono vapori
senza meta
li protendo

Oltre quel che vedo
nulla conosco
ma è incanto
che richiama

Piuma soffice
è cullata
in un soffio
il suo Universo

Scintillio di stelle
che baluginano
sono casa
che m accoglie

08.01.2004 Poetyca

Homeward

The sound
quiet waters
gushes the aurora

not leave
the mind
will distract
part slightly

Harp Notes
draw breath
in property
place of soul

Dance hours
bouncing
The distant echo
time went

Feel caresses
wrap of light
my smile
extending

Weightless
shone out fumes
aimlessly
they stretch out

Beyond that I see
I know nothing
but it’s magic
recalls

Soft foam
is cradled
in a flash
his universe

Twinkle star
that glimmer
are home
that welcomes me

08.01.2004 Poetyca