Archivio | aprile 2017

Amo tutti in te


Amo tutti in te ..
.
Se io amassi veramente una persona, io amerei il mondo, amerei la vita…
se posso dire a un altro “ti amo”, devo essere in grado di dire
“amo tutti in te, amo il mondo attraverso te,
amo in te anche me stesso”.

Erich Fromm

♥♥♥


I love all in you ..
.
If I really loved someone, I’d love the world, I’d love life …
if I may say to another “I love you”, I must be able to say
“I love all of you, I love the world through you,
I love in you also myself. ”

Erich Fromm

 

Rugiada dell’anima


Rugiada dell’anima

Respira il mattino
tra odorose resine
attimi donati al bosco
e un pensiero s’invola
tra frammenti del tempo
a regalare intensi attimi
a chi attende una parola
e un dolce sentimento
Tutto riposa e gioisce di vita
respira e racconta
quel che è dono e accoglie
rugiada dell’anima

29.09.2003 Poetyca

Dew soul

Breathe the morning
between fragrant resins
moments donated to the forest
and a thought falls away
between fragments of time
to give intense moments
who expects a word
and a sweet feeling
Everything rests and rejoices in life
breathes and tells
what is a gift and welcomes
soul dew

29.09.2003 Poetyca

Come eravamo


Come eravamo
Gocciolano
attimi blu
disciolti
nella memoria
di come
eravamo davvero
senza maschere
ed irrazionali paure
cuore sincero
oltre tutto

13.04.2017 Poetyca

How we was

Dripping
Blue moments
Dissolved
In memory
of how
We was really
Without masks
And irrational fears
Sincere heart
Moreover

13.04.2017 Poetyca

Pura consapevolezza


33a

Qualsiasi cosa accada,
io resto. Alla radice del mio essere,
c’è la pura consapevolezza,
una scintilla di luce fortissima.
Per sua natura la scintilla irradia
e proietta le immagini nello spazio
e gli eventi nel tempo – senza sforzo -.
Fin quando è pura consapevolezza,
tutto va bene, ma non appena sopraggiunge
la mente discriminativa
e foggia le distinzioni,
spuntano il piacere e il dolore.

Nisargadatta Maharaj

 

Whatever happens,
i remain. At the root of my being,
there is pure awareness,
a spark of light strong.
By its nature, the spark radiates
and projects images in space
and events in time – effortlessly -.
Since when is pure awareness,
everything is fine, but as the symptoms
discriminative mind
and shape distinctions,
peep the pleasure and pain.

                      Nisargadatta Maharaj

Il bar del cuore 


Il bar del cuore
Questo è
un bar speciale
per navigare
oltre la rete
Oltre
le ragnatele
dell’illusione
per dialogare
con parole
sempre nuove

13.04.2017 Poetyca

The bar of the heart

This is
a special bar
to surf
over the net
over
the cobwebs
illusion
to talk
with words
always new

13.04.2017 Poetyca

Il bar del cuore 


Il bar del cuore
Questo è
un bar speciale
per navigare
oltre la rete
Oltre
le ragnatele
dell’illusione
per dialogare
con parole
sempre nuove

13.04.2017 Poetyca

The bar of the heart

This is
a special bar
to surf
over the net
over
the cobwebs
illusion
to talk
with words
always new

13.04.2017 Poetyca

The Band – The Last Waltz (full album)


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8i-m_yaFh2k]

The Band è stato uno storico gruppo rock canadese, formatosi nel 1967 a Toronto e scioltosi nel 1976 per poi riformarsi nel 1983 fino al 1999.
I componenti, tutti musicisti di grande levatura, erano: Robbie Robertson (chitarra, pianoforte); Richard Manuel (pianoforte, armonica a bocca, sassofono, batteria, voce);Garth Hudson (tastiere, sintetizzatore, fisarmonica, sassofono); Rick Danko (basso, violino, voce) e Levon Helm (unico statunitense, batteria, cordofoni e voce).[1]

http://it.wikipedia.org/wiki/The_Band

The Band was a Canadian-American roots rock group that originally consisted of Rick Danko (bass guitar, double bass, fiddle, trombone, vocals), Levon Helm (drums, mandolin, guitar, vocals), Garth Hudson (keyboard instruments, saxophones, trumpet), Richard Manuel (piano, drums, baritone saxophone, vocals) and Robbie Robertson (guitar, vocals). The members of the Band first came together as they joined rockabilly singer Ronnie Hawkins‘ backing group The Hawks one by one between 1958 and 1963.

In 1964, they separated from Hawkins, after which they toured and released a few singles as Levon and the Hawks and the Canadian Squires. The next year, Bob Dylan hired them for his U.S. tour in 1965 and world tour in 1966.[1] Following the 1966 tour, the group moved with Dylan to Saugerties, New York, where they made the informal 1967 recordings that became The Basement Tapes, which forged the basis for their 1968 debut album Music from Big Pink. Because they were always “the band” to various frontmen, Helm said the name “the Band” worked well when the group came into its own.[2][a] The group began performing officially as the Band in 1968, and went on to release ten studio albums. Dylan continued to collaborate with the Band over the course of their career, including a joint 1974 tour.

The original configuration of the Band ended its touring career in 1976 with an elaborate live ballroom performance featuring numerous musical celebrities. This performance was immortalized in Martin Scorsese‘s 1978 documentary The Last Waltz. The Band recommenced touring in 1983 without guitarist Robbie Robertson, who had found success with a solo career and as a Hollywood music producer. Following a 1986 show, Richard Manuel was found dead of suicide, but the remaining three members continued to tour and record albums with a revolving door of musicians filling Manuel’s and Robertson’s respective roles, before finally settling on Richard Bell,Randy Ciarlante, and Jim Weider. Danko died of heart failure in 1999, after which the group broke up for good. Levon Helm was diagnosed with throat cancer in 1998, and after a series of treatments was able to regain use of his voice. He continued to perform and released several successful albums until he succumbed to the disease in 2012.

The group was inducted into the Canadian Music Hall of Fame in 1989 and the Rock and Roll Hall of Fame in 1994.[4][5] In 2004, Rolling Stone ranked them No. 50 on their list of the 100 Greatest Artists of All Time,[6] and in 2008, they received the Grammy‘s Lifetime Achievement Award.[7] In 2004, “The Weight” was ranked the 41st best song of all time in Rolling Stone’s 500 Greatest Songs of All Time list.[8]

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Band

Costruire l’amore


Il suono della parola

È difficile costruire l’amore. Lo immaginiamo come un dono del cielo, piovuto per caso a bagnarci la pelle. Invece no. Alla tempesta improvvisa che sconvolge lo stomaco deve seguire una bonaccia quieta, un lento avvicendarsi di stagioni e noi, un tassello alla volta, a dare un senso al mosaico. È difficile costruire l’amore. Perciò preferiamo vederlo sfiorire, nell’attesa di un nuovo uragano.

View original post

Cerchio di Pace


cordadalcielo2

Cerchio di Pace

Resto qui
a deporre le armi
senza scudo
senza parole
in ascolto del ritmo
di questo mio cuore
Piccole macchie di colore
dipingono il respiro
contornano la Pace
danzano lievi
come raggi di sole:
disegni intessuti d’Amore

18.04.2014 Poetyca

Circle of Peace

I stay here
to lay down arms
no shield
without the words
listen to the rhythm
of my heart
Small patches of color
paint the breath
surround the Peace
dance minor
like rays of sunshine:
designs woven of Love

18/04/2014 Poetyca

Essere Universo


universo

”Un essere umano è parte di un intero chiamato Universo. Egli sperimenta i suoi pensieri e i suoi sentimenti come qualcosa di separato dal resto: una specie di illusione ottica della coscienza. Questa illusione è una specie di prigione. Il nostro compito deve essere quello di liberare noi stessi da questa prigione attraverso l’allargamento del nostro circolo di conoscenza e di comprensione, sino a includere tutte le creature viventi e l’interezza della natura nella sua bellezza.”

Albert Einstein

“A human being is part of a whole called Universe. He experiences his thoughts and feelings as something separated from the rest a kind of optical delusion of consciousness. This delusion is a kind of prison. Our task must be to free ourselves from this prison by widening our circle of knowledge and understanding, so as to include all living creatures and the whole of nature in its beauty. “

Albert Einstein

Radici ed ali


Radici ed ali
Tra trame
di giorni
foglie morte
e germogli
siamo noi
i figli
dell’incerto
Radici
ed ali
paure
e coraggio
cerchiamo
un senso
Metamorfosi
e scelte
dove la luce
è richiamo
musica armonica
per scavare un varco
Tela di sogni
da cercare
da rinnegare
per essere noi
in consapevolezza
adesso

13.04.2017 Poetyca

Roots and wings

Between plots
of days
dead leaves
and sprouts
we are
children
uncertain
Roots
and wings
fears
and courage
try
a sense
Metamorphosis
and choices
where the light
it is calling
harmonic music
to dig a hole
Canvas Dreams
to look for
to be denied
for us
in awareness
now

13.04.2017 Poetyca

Tao Te Ching XVII -La Pura Influenza


Tao

Tao Te Ching XVII -La Pura Influenza
Dei grandi sovrani il popolo sapeva che esistevano,
vennero poi quelli che amò ed esaltò,
e poi quelli che temette,
e poi quelli di cui si fece beffe:
quando la sincerità venne meno
s’ebbe l’insincerità.
Com’erano pensosi i primi nel soppesar le loro parole!
Ad opera compiuta e ad impresa riuscita
dicevano i cento cognomi: siamo così da noi stessi.

17. Rulers

The best rulers are scarcely known by their subjects;

The next best are loved and praised;

The next are feared;
The next despised:
They have no faith in their people,
And their people become unfaithful to them.

When the best rulers achieve their purpose
Their subjects claim the achievement as their own.

Parole e spazi


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Parole e spazi

E’ quando non ci aspettiamo nulla,
quando ” ci lasciamo andare”,
che l’inaspettato bussa alla nostra porta.
Quando si tratta di scrivere,
semplicemente si deve fare un varco di silenzio
dentro se stessi, allora un’ondata di parole
si affaccia: parole e spazi si compongono
per dare vita alle nostre emozioni.

03.04.2015 Poetyca
Words and Spaces

And ‘when we do not expect anything,
when “we let ourselves go,”
  that the unexpected knocks at our door.
When it comes to writing,
  you simply must do a gap of silence
within themselves, then a wave of words
  faces: words and spaces are made
to give life to our emotions.

03/04/2015 Poetyca

Passerà


Passerà

Passerà il tuo dolore,passerà
perchè tutto è costituito da attimi,
da attese a volte deluse e da stupore che trova
colori inaspettati: la vita è sogno
se vuoi sognare,è dolore
se ti fermi a guardarti le mani vuote,
oltre quelle mani, oltre il silenzio
esiste un canto che t’innanza in luoghi
inaspettati…tu ascolta: troverai te stesso!

29.03.2004 Poetyca

It will pass

Your pain It will pass, will go
because everything is made ​​up of moments,
expected to be disappointed at times and wonder that is
unexpected colors: Life is a Dream
If you want to dream, is pain
if you stop looking at you with empty hands,
beyond those hands, more than silence
There is a song that places you in the first
unexpected … you listen: you will find yourself!

29.03.2004 Poetyca

Joni Mitchell from Albums


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bbJo-dsFGfI&list=PL5A6233B934F0DFB4]

Joni Mitchell, nome d’arte di Roberta Joan Anderson (Fort Macleod, 7 novembre 1943), è una cantautrice e pittrice canadese.

Dopo una gavetta tra café canadesi e locali statunitensi nei quali germogliava e veniva alla luce una nuova generazione di musicisti folk, Joni Mitchell ottenne il successo commerciale alla fine degli anni ’60, definendo uno stile che farà epoca e sarà fonte d’ispirazione per tutte le cantautrici dei decenni successivi.[1][2] Il suo impatto sul cantautorato al femminile, di cui è considerata la vera capostipite, è paragonabile a quello di artisti come Bob Dylan, Neil Young o Eric Andersen su quello dei colleghi uomini.[3][4] Col passare del tempo, il folk verrà sempre più relegato al passato per dar spazio a nuove sonorità vicine al blues e aljazz che la porteranno a collaborazioni prestigiose con artisti del calibro di Metheny, Pastorius, Hancock, Brecker e Mingus.[1]

Joni Mitchell non è solo nota per la sua musica sofisticata e i suoi testi estremamente ricercati e poetici, ma anche per la sua passione e talento per le arti pittoriche. È lei stessa infatti a dire: “Sono prima di tutto una pittrice, poi una musicista…”. Cura personalmente la grafica e le copertine dei propri album, utilizzando la maggior parte delle volte quadri ma spesso anche elaborazioni fotografiche.

http://it.wikipedia.org/wiki/Joni_Mitchell

Roberta Joan “Joni” Mitchell, CC (née Anderson; born November 7, 1943) is a Canadian singer-songwriter and painter.[1] Mitchell began singing in small nightclubs inSaskatchewan and Western Canada and then busking in the streets and dives of Toronto. In 1965, she moved to the United States and began touring. Some of her original songs (“Urge for Going”, “Chelsea Morning“, “Both Sides, Now“, “The Circle Game”) were covered by folk singers, allowing her to sign with Reprise Records and record her own debut album in 1968.[2]

Settling in Southern California, Mitchell, with popular songs like “Big Yellow Taxi” and “Woodstock“, helped define an era and a generation. Her 1971 recording Blue was rated the 30th best album ever made in Rolling Stone‘s list of the “500 Greatest Albums of All Time“.[3] Mitchell switched labels and began moving toward jazz rhythms by way of lush pop textures on 1974’s Court and Spark, her best-selling LP, featuring the radio hits “Help Me” and “Free Man in Paris“.[4]

Her wide-ranging contralto[5] vocals and distinctive open-tuned guitar and piano compositions grew more harmonically and rhythmically complex as she explored jazz, melding it with influences of rock and roll, R&B, classical music, and non-western beats. In the late 1970s, she began working closely with noted jazz musicians, among them Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny, and Charles Mingus; the latter asked her to collaborate on his final recordings.[6] She turned again toward pop, embraced electronic music, and engaged in political protest.

She is the sole record producer credited on most of her albums, including all her work in the 1970s. With roots in visual art, she has designed her own album artwork throughout her career. A blunt critic of the music industry, she quit touring and released her 17th, and reportedly last, album of original songs in 2007. She describes herself as a “painter derailed by circumstance”.[7]

Mitchell has deeply influenced fellow musicians in a diverse range of genres, and her work is highly respected by critics. AllMusic said, “When the dust settles, Joni Mitchell may stand as the most important and influential female recording artist of the late 20th century”,[8] and Rolling Stone called her “one of the greatest songwriters ever”.[9] Her lyrics are noted for their developed poetics, addressing social and environmental ideals alongside personal feelings of romantic longing, confusion, disillusion, and joy.

http://en.wikipedia.org/wiki/Joni_Mitchell

Passaggio


Passaggio

Pallide promesse
perdono colore
con lo sbiancare
di un’ Estate
che ha portato linfa
ad un nuovo amore
Come le foglie
strappate dal vento
in un brivido che raggela
tutto è trasformazione
che spalanca le porte
all’imminente Autunno
che sigilla in un addio
la morte del cuore

17.11.2011 Poetyca

Passage

Pallid promises
lose color
with the bleaching
of a Summer
which led to lymph
to a new love
As the leaves
torn by the wind
a thrill that freezes
everything is change
that opens the doors
to the upcoming Autumn
that seals in a leaving
the death of the heart

17.11.2011 Poetyca

Preghiera universale


Preghiera universale

— O Signore di misericordia e d’Amore Ti salutiamo e ci inchiniamo davanti a Te.
Tu sei onnipresente, onnipotente, onnisciente,
Tu sei l’Esistenza, la Conoscenza, la Perfetta Beatitudine,
Tu sei in tutti noi.
Dacci un cuore comprensivo, una giusta visione delle cose,
l’equilibrio mentale, la fede, la devozione e la saggezza,
dacci la forza spirituale interiore
per resistere alla tentazione e controllare la mente.
Liberaci dell’egoismo, dalla lussuria, dall’ira, dall’avarizia,
dall’odio e dalla gelosia,
riempi i nostri cuori di virtù divine.
Fa che possiamo vederti in tutti i Nomi e in tutte le Forme,
fa che possiamo servirti in tutti i Nomi e in tutte le Forme.
Fa che possiamo sempre ricordarTi,
Fa che possiamo cantare per sempre la Tua gloria,
Fa che il tuo Nome resti per sempre sulle nostre labbra.
Facci vivere in Te per l’eternità.
Così sia!

Universal Prayer– O Lord of mercy and love I salute you and we bow before Thee.
You are omnipresent, omnipotent, omniscient,
You are Existence, Knowledge, Perfect Bliss
You are in all of us.
Give us an understanding heart, a true vision of things,
mental balance, faith, devotion and wisdom,
give us inner spiritual strength
to resist temptation and control the mind.
Deliver selfishness, lust, anger, greed,
hatred and jealousy,
fill our hearts with divine virtues.
May we see you all in all names and forms,
ago that we can serve you in all Names and all Forms.
May we always remember,
May we always sing to your glory,
Let your name remains forever on our lips.
Make us live in you forever.
So be it!

Ad ogni passo un fiore


“La mente può andare in mille direzioni ma su questo bel sentiero cammino in pace. Ad ogni passo il vento soffia. Ad ogni passo un fiore. “

Thich Nhat Hanh
“The mind can go in a thousand directions, but on this beautiful path, I walk in peace. With each step, the wind blows. With each step, a flower blooms.”

Thich Nhat Hanh

Amare la vita


purezza della vita

 

“La cosa più difficile – ma necessaria – è amare la vita, amarla anche nelle sofferenze, perché la vita è tutto, la vita è Dio… la vita è amare Dio.”

 

Lev Tolstoj – dal romanzo “Guerra e pace”

 

“The most difficult thing – but necessary – is to love life, to love it even in suffering, because life is all about, life is God .. life is to love God”

 

Leo Tolstoy – the novel “War and Peace”

Nessun incontro è un caso


Ogni pensiero che faccio crea un ricordo nelle mie cellule.
Se al mattino penso: “oggi sarà una giornata difficile”, la giornata tenderà ad essere proprio così.
Il mio inconscio si caricherà di immagini negative, quindi di attese negative.
L’inconscio mi pilota e vuole avere ragione.
Perciò fa’ in modo che “sia giusto” quello che avevo pensato. La giornata sarà difficile!
E io potrò dire a me stesso “che cosa ti avevo detto?”
Se, invece, al mattino, scelgo di visualizzare immagini meravigliose e positive di me stesso in varie situazioni, la giornata si svolgerà in questo modo.
In questo senso i pensieri che faccio su me stesso sono creativi.

Kay Pollak, Nessun Incontro è in caso

Every thought creates a memory that I do in my cells.
If in the morning thinking, “Today will be a difficult day,” the day will tend to be so.
My unconscious load of negative images, then the negative expectations.
The unconscious pilot and I want to be right.
So does’ so that “both right” what I thought. The day will be difficult!
And I can say to myself “what did I tell you?”
If, however, in the morning, I choose to see beautiful and positive images of myself in various situations, the day will be held in this way.
In this sense the thoughts that I make myself are creative.

Kay Pollak, if no meeting is

Soldati dell’umanità


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59. Soldati dell’umanità

Una volta una divisione dell’esercito giapponese era impegnata in un’esercitazione militare, e alcuni ufficiali ritennero indispensabile stabilire il quartier generale nel tempio di Gasan.

Gasan disse al cuoco: «Servi agli ufficiali lo stesso semplice vitto che mangiamo noi». I militari, che erano avvezzi a essere trattati con tutti i riguardi, se ne risentirono. Uno di loro andò da Gasan e gli disse: «Ma chi ti credi che siamo? Noi siamo soldati, pronti a sacrificare la nostra vita per il nostro paese. Perché, allora, non ci tratti come è giusto?». Gasan rispose duramente: «E tu, chi ti credi che siamo “noi”? Noi siamo i soldati dell’umanità, votati a salvare tutti gli esseri senzienti».

Da 101 Storie Zen 

Soldiers of Humanity

Once a division of the Japanese army was engaged in a sham battle, and some of the officers found it necessary to make their headquarters in Gasan’s temple.

Gasan told his cook: “Let the officers have only the same simple fare we eat.”

This made the army men angry, as they wre used to very deferential treatment. One came to Gasan and said: “Who do you think we are? We are soldiers, sacrificing our lives for our country. Why don’t you treat us accordingly?”

Gasan answered sternly: “Who do you think we are? We are soldiers of humanity, aiming to save all sentient beings.”

From 101 Zen Stories 

Gaza sollevati


gaza sollevati

Gaza sollevati

Non rubate
l’innocenza dei bambini
piccole vite ferite
uccise
dalla follia umana
Cosa hanno fatto
questi innocenti?
Perchè macchiare
le strade del loro sangue?
Gaza sollevati
smetti di piangere
– resisti –
Anche se
non c’è più pietra
delle tue case
tu non ti arrendere
Non strappate i fiori
da questo giardino
soffocato da erbacce
malevole
che succhiano la vita
– spengono colori –
innaffiateli con amore
Gaza sollevati
smetti di piangere
– resisti –
non dimenticateli
Non rubate loro
l’eta e la voglia di giocare
Unisci la tua voce al coro
per comporre un canto
di Speranza nuova
Gaza sollevati
smetti di piangere
– resisti –
Anche se
non c’è più pietra
delle tue case
tu non ti arrendere

27.03.2015 Poetyca

Gaza raised

Do not steal
the innocence of children
little lives wounds
killed
by human folly
What they did
these innocents?
Why sully
the streets of their blood?
Gaza raised
stop crying
– Hold on –
even if
there is no more stone
of your homes
you do not give up
Do not tear the flowers
from this garden
choked by weeds
malicious
that suck the life
– turn off colors –
water it  with love
Gaza raised
stop crying
– Hold on –
do not forget them
Do not steal them
age and the desire to play
Unite your voice to the chorus
to compose a song
Hope new
Gaza raised
stop crying
– Hold on –
even if
there is no more stone
of your homes
you do not give up

03/27/2015 Poetyca

La felicità


“Le nostre nozioni circa la felicità ci intrappolano. Ci dimentichiamo che sono solo idee. La nostra idea di felicità può impedirci di essere realmente felici. Non riusciamo a vedere l’opportunità di vivere la gioia che è proprio di fronte a noi quando siamo intrappolati nella convinzione che la felicità abbia una forma particolare. “

Thich Nhat Hanh

 

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“Our notions about happiness entrap us. We forget that they are just ideas. Our idea of happiness can prevent us from actually being happy. We fail to see the opportunity for joy that is right in front of us when we are caught in a belief that happiness should take a particular form.”

Thich Nhat Hanh

Dhammapada X La violenza


–                                   

X La violenza

129 Come te, tutti gli esseri tremano 
di fronte alla violenza,
tutti temono la morte. 
Rispecchiandoti negli altri,
non uccidere e non ferire.

130 Come te, tutti gli esseri tremano 
di fronte alla violenza,
tutti amano la vita. 
Rispecchiandoti negli altri,
non uccidere e non ferire.

131 Chi cerca la propria felicità 
ferendo altri esseri
che come lui cercano la felicità 
non sarà mai felice.

132 Non ferire chi come te
cerca la felicità,
se vuoi essere felice.

133 Non ferire con parole crudeli.
La parole irate fanno male
e il dolore che provochi
rimbalza verso di te.

134 Immobile e silenzioso
come un gong spezzato
entra nel nirvana,
dove ogni agitazione scompare.

135 Come un mandriano con il suo bastone
spinge le vacche al pascolo,
la vecchiaia e la morte
sospingono le creature
verso nuove vite.

136 Ma l’inconsapevole non se ne rende conto
e brucia nel fuoco
delle sue proprie azioni.

137 Chi ferisce un innocente
o infligge una punizione immeritata
incorre in una di queste dieci calamità.

138 Subisce crudeli sofferenze, una grave malattia, 
una mutilazione, l’invalidità o la pazzia.

139 Oppure viene perseguitato dal sovrano,
viene accusato di un crimine spaventoso, 
subisce un lutto o la rovina economica.

140 Oppure la sua casa viene distrutta dal fulmine.
E quando il suo corpo si è dissolto
continua a bruciare all’inferno.

141 Né la nudità,
né i capelli arruffati,
né il digiuno,
né il dormire sulla nuda terra,
né il cospargersi il corpo di cenere,
né il sedere immobile:
nulla di tutto questo
può liberare chi non è libero dal dubbio.

142 Ma chi vive in serenità e purezza, 
astenendosi dal nuocere ad alcun essere, 
anche se indossa vesti eleganti
è un vero bramino,
un vero asceta, un vero bhikshu.

143 Un cavallo ben addestrato
non ha bisogno della frusta.

144 Come un cavallo ben addestrato
toccato dalla frusta,
sii ardente e scattante.
Liberati di questa sofferenza
con la meditazione, la consapevolezza, 
la saggezza, la virtù, la fiducia
e l’impegno nella ricerca della verità.

145 Come il contadino incanala l’acqua, 
come il fabbro raddrizza le sue frecce, 
come il falegname lavora il legno,
così il saggio lavora se stesso.

10. Punishment

Everyone trembles at punishment; everyone fears death.
Likening others to oneself,
one should neither kill nor cause killing.

Everyone trembles at punishment; everyone loves life.
Likening others to oneself,
one should neither kill nor cause killing.

Whoever seeking one’s own happiness
inflicts pain on others who also want happiness
will not find happiness after death.

Whoever seeking one’s own happiness
does not inflict pain on others who also want happiness
will find happiness after death.

Do not speak anything harsh.
Those who are spoken to will answer you.
Angry talk is painful, and retaliation will touch you.
If you make yourself as still as a broken gong,
you have attained nirvana, for anger is not known to you.

Just as a cowherd with a staff
drives the cows into the pasture,
so old age and death drive the life of living beings.

A fool committing wrong actions does not know
that the stupid person burns through one’s own deeds,
like one burned by fire.

Whoever inflicts punishment
on those who do not deserve it
and offends against those who are without offense
soon comes to one of these ten states:
cruel suffering, infirmity, injury of the body, fearful pain,
or mental loss, or persecution from the ruler,
or a fearful accusation, loss of relations,
or destruction of possessions,
or lightning fire burning one’s houses,
and when one’s body is destroyed the fool goes to hell.

Neither nakedness nor matted hair nor mud
nor fasting nor lying on the ground
nor rubbing with dust nor sitting motionless
purify a mortal who is not free from doubt and desire.

Whoever though dressed in fine clothes, lives peacefully,
is calm, controlled, restrained, pure,
and does not hurt any other beings,
that one is holy, an ascetic, a mendicant.

Is there in the world anyone
who is so restrained by modesty
that they avoid blame like a trained horse avoids the whip?
Like a trained horse when touched by a whip,
be strenuous and eager, and by faith, by virtue, by energy,
by meditation, by discernment of the truth
you will overcome this great sorrow,
perfected in knowledge, behavior, and mindfulness.

Engineers of canals guide the water;
fletchers make the arrow straight;
carpenters shape the wood;
good people mold themselves.

Tra riverberi di sole


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Tra riverberi di sole

Pioggia
tra riverberi
di sole
in mezzo
alle nuvole
Disegni
pronti
a mutare
frutto della mente
capace d’immaginare
Respiro
in affanno
si placa ora
in un tuffo
inseprimibile
Strisce
di vita
rincorse
senza tempo
in palpitanti voli
Sagome
contorni
metamorfosi rapida
di un mondo
surreale

06.03.2015 Poetyca

Between reflections of the sun

Rain
from reverbs
of sunshine
in the middle
to the clouds
Drawings
ready
to change
fruit of the mind
able to imagine
Breath
in trouble
calms down now
in a dive
inseprimibile
Strips
of life
chased
timeless
in throbbing flights
Silhouettes
side dishes
rapid metamorphosis
of a surreal
world

06/03/2015 Poetyca

Ogni confine


 

Ogni confine

D’eterno l’odore
che il tempo avvolge
d’amore le emozioni
che sorridono tra le stelle
Vita vera scavalca
ogni confine
…e tu ci sei

 04.09.2003 Poetyca

Every border

On eternal smell
that the time envelops
the emotions of love
who smile in the stars
Real life spans
all boundaries
…and you are there

04.09.2003 Poetyca

Veli


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Veli

Non chiedete che le cose perdano i veli.
svelare voi stessi, e le cose saranno svelate.
Né chiedete che le cose rompano i loro sigilli.
Dissigillare voi stessi, e tutto sarà disigillato.

Mikhail Naimy -dal Il libro di Mirdad.

Veils

Ask not of things to shed their veils.
unveil yourselves, and things will be unveiled.
Nor ask of things to break their seals.
Unseal yourselves, and all will be unsealed.

Mikhail Naimy -from The Book of Mirdad.

Amare incondizionatamente 


Amare incondizionatamente
Eravamo davvero illusi?
Questo cammino è difficile,
forse incompreso,nessuno ha mai detto che sarebbe stato facile amare incondizionatamente.

12.04.2017 Poetyca

To love unconditionally

We were really deluded?
This path is difficult,
perhaps misunderstood, no one ever said it would be easy to love unconditionally.

04/12/2017 Poetyca

The Byrds – Fifth Dimension (Full Album)


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yu2fT3OmH0Q]

The Byrds sono stati un gruppo musicale statunitense, formatosi in California nei primi anni sessanta.

Mossero i primi passi suonando in piccoli locali della costa occidentale degli Stati Uniti raggiungendo presto una certa notorietà, grazie soprattutto alla fortunata rilettura della dylaniana Mr Tambourine Man, brano che ha contribuito in maniera significativa alla nascita e alla divulgazione del folk rock.[1] Caratteristica fondamentale del loro sound era il pionieristico utilizzo della chitarra Rickenbacker a 12 corde, denominato jingle-jangle.[2]

La band ha poi abbracciato generi musicali via via differenti, dal rock psichedelico al country rock, arrivando a coniare nuovi stili come il raga rock (il rock influenzato dallearmonie indiane) o lo space rock.[3]

Del gruppo dei Byrds hanno originariamente fatto parte musicisti che, nel corso degli anni, hanno poi goduto di successo come solisti o internamente ad altre band.[4]

I cinque Byrds co-fondatori del gruppo sono stati: Jim McGuinn – che nel 1966 ha adottato il nome di Roger McGuinn (chitarra Rickenbacker a 12 corde e voce) – il cantante e chitarrista David Crosby, Gene Clark (autore di molti brani, voce, chitarra, tamburello e percussioni, morto nel 1991), Chris Hillman (basso, chitarra, mandolino) e Michael Clarke (batteria, percussioni, deceduto nel 1992).

Nel 1991 sono stati introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame.[5] La rivista Rolling Stone li ha classificati al quarantacinquesimo posto tra i cinquanta migliori artisti rock di sempre.[6]

http://it.wikipedia.org/wiki/The_Byrds

 

The Byrds /ˈbɜrdz/ were an American rock band, formed in Los Angeles, California in 1964.[1] The band underwent multiple line-up changes throughout its existence, with frontman Roger McGuinn (known as Jim McGuinn until mid-1967) remaining the sole consistent member, until the group disbanded in 1973.[2] Although they only managed to attain the huge commercial success of contemporaries like the Beatles, the Beach Boys, and the Rolling Stones for a short period (1965–66), the Byrds are today considered by critics to be one of the most influential bands of the 1960s.[1] Initially, they pioneered the musical genre of folk rock, melding the influence of the Beatles and other British Invasion bands with contemporary and traditional folk music.[3] As the 1960s progressed, the band was also influential in originating psychedelic rock, raga rock, and country rock.[1][4][5]

The band’s signature blend of clear harmony singing and McGuinn’s jangly twelve-string Rickenbacker guitar has continued to be influential on popular music up to the present day.[1][6] Among the band’s most enduring songs are their cover versions of Bob Dylan‘s “Mr. Tambourine Man” and Pete Seeger‘s “Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)“, along with the self-penned originals, “I’ll Feel a Whole Lot Better“, “Eight Miles High“, “So You Want to Be a Rock ‘n’ Roll Star“, “Ballad of Easy Rider” and “Chestnut Mare“.

The original five-piece line-up of the Byrds consisted of Jim McGuinn (lead guitar, vocals), Gene Clark (tambourine, vocals), David Crosby (rhythm guitar, vocals), Chris Hillman (bass guitar, vocals), and Michael Clarke (drums).[7] However, this version of the band was relatively short-lived and by early 1966, Clark had left due to problems associated with anxiety and his increasing isolation within the group.[8] The Byrds continued as a quartet until late 1967, when Crosby and Clarke also departed the band.[9] McGuinn and Hillman decided to recruit new members, including country rock pioneer Gram Parsons, but by late 1968, Hillman and Parsons had also exited the band.[1] McGuinn, who by this time had changed his name to Roger after a flirtation with the Subud religion,[2] elected to rebuild the band’s membership and between 1968 and 1973, he helmed a new incarnation of the Byrds, featuring guitarist Clarence White among others.[1] McGuinn disbanded the then current line-up in early 1973, to make way for a reunion of the original quintet.[10] The Byrds’ final album was released in March 1973, with the reunited group disbanding soon afterwards.[11]

Several former members of the band went on to successful careers of their own, either as solo artists or as members of such groups as Crosby, Stills, Nash & Young, the Flying Burrito Brothers and the Desert Rose Band.[1] In the late 1980s, Gene Clark and Michael Clarke both began touring as the Byrds, prompting a legal challenge from McGuinn, Crosby, and Hillman over the rights to the band’s name.[12] As a result of this, McGuinn, Crosby, and Hillman performed a series of reunion concerts as the Byrds in 1989 and 1990, and also recorded four new Byrds’ songs.[13][14]

In January 1991, the Byrds were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, an occasion that saw the five original members performing together for the last time.[15][16]McGuinn, Crosby, and Hillman still remain active but Gene Clark died of a heart attack in 1991, and Michael Clarke died of liver failure in 1993.[17][18]

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Byrds

Nel buio della notte


Nel buio della notte
Faremo un varco
nel buio della notte
tra strade confuse
e false parole
Cammineremo
sotto le stelle
accarezzando
i nostri cuori

10.04.2017 Poetyca

In the dark of the night
We will make an opening
in the dark of the night
between streets confused
and false words
We will walk
under the stars
caressing
our hearts

04/10/2017 Poetyca